ACCEPT − PROGRESSIVE ROCK
２００７年３月２９日、プログレ専門レーベルPOSEIDONのバイタル・シリーズより、アルバム”SILVER MOON”をリリースしたアーティストのブログです。
２００８年４月、アメリカ、ドイツについで、ウズベギスタンのサイト progressor でもレビューが入り、四つ☆半の評価を頂きました！
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こうしてビデオを見てると、このステージは「クロス・オーバー・イレブン」のライブ版のようなもんかなー
今回の異国幻燈舎の公演「口からまぼろし」は俳優や演目を替えながら四日間、計５回。そのうちACCEPTは４回出演。コラボレーションをした演目は「眠り姫」という。
およそ１０年前、劇団長の宮沢と出会って初めて劇場に観にいったものだ。圧巻はラスト・シーンに天井から舞い降る何千枚という原稿用紙の雪。
人々の語られなかった心の奥底の「こ と ば」があふれ出し、舞い振るのである。
CAMELのSNOWGOOSEや大林監督の瀬戸内三部作などに共鳴する人なら、少なからず琴線くすぐられる繊細なストーリーだ。今回のリーディングのために書き直された本作は全四章。その前後と章間に僕の音楽が情景を変えるように織り込まれた。
この動画は最終公演。四回の公演で同じことを二度とはしていない、向こうもこっちも。疲労と開放感からか、いや僕をびっくりさせようとしたのか、終焉部で予告なくドラム缶を叩き原稿用紙を撒き散らし始めたのだ。
それでも動画PART−２の最後でご覧いただけるように、正確なタイミングで「あった あったよー お〜〜い」と彼は叫んだのである。（これはもともと練習中にサンプリングしたそのセリフをLOOPしながら幕を閉じた前三回の僕のパーフォーマンスが背景にあるのだが、このときRC-50のペダルを踏み間違え、その声を消してしまったのを阿吽の呼吸でカバーしてくれたわけである。
こうした一連を ケミストリー＝化学反応 というのだろう。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊今回の器材
POD X3
実は以前XTをもっていたのだがオークションに出した経過がある。持っていると役に立ちそうに思って買ったのだがどうもモデリングは・・・
今回は卓直結だったのでモデリングが大変助かった。なんとも圧縮された、というか中間の味わいのない音なのだがこの種のステージではマルチ機能が役立った。 POD X3から RC−５０ それだけだ。機材のセッティングもシンプルになるので助かった。ただし、パーカッションやテルミンの音をひろうのにマイクもつないだのだが天井のモニターが真上だったため、アッテネーターの調整は繊細が必要だった。
仕込みのシンセ群
HPD−１５以外は相変わらずの手弾きの演奏をまずは KORG D-1600 にいれ、それを SONAR６ に取り込み、４４．１ １６bit の .WAV データにした上でRC-50に取り込んだ。最初から SONAR6 ですればいいのだが、わからない せっかく買ったのに、どうもデジタル上の結線などがわからない。結局、従来のアナログ的手法だ。でもこれが僕らしくていいのかもしれないが・・。
V-SYNTH、MOTIF ES、MS-2000、JD-800、HPOD-15、MEMOTRON たちである。
このYOUTUBEは静止画像しか入ってないものだけど、日本的音階を意図的に用いた「氷島」は最も情感を感じるバラードの傑作だと思う。
２００５年のUSA NEARfest のときはツアー・メンバーと紹介されていたドラムの小森氏だが、この後新生KENSOとして溶け込んでいったんだろう。
去年までRAGでベースの田辺モット氏（元 SOW、セッション多数）に習っていたのだが、彼が最も「やりやすいドラム」と称していた小森啓資氏。何度も観たあのドラマーが、今もっともはまっているバンドの正式メンバーとして熟してきていたのを、今になって知り感慨深く思っている。
僕のこの夏はRAGでのKENSO LIVEに始まった。
☆ LIVE SPOT RAG
☆ ２００８年７月２０日
京都三条 エンパイア・ビルの五階までエレベーターであがる。
あの扉を開くと机が運び出され椅子だけが整然と並べられていた。
ステージを見るとシンセが壁のようにセッティングされている・・プログレのダブル・キーボードなんて今まで自分の目で見たことない。
僕はたばこの煙がだめなので、どんな早期の予約でも後部の通路沿いの席をたのむ。この日もレジ前（卓前）の最後部列だ。
受付案内の声を聞いていると、「ピアの４３番」とか外部チケットが多い。たしかにいつもとちがう客層だ。
少なくとも一週間前のパンゲアとは客の空気がちがうのだ。
清水氏（G）、白衣を着て登場。
上手のキーボード小口氏一人(Key)、パンゲアあるいはT-スクエアのKEIZOさんそっくりの二枚目じゃないか 似すぎてる？！
しかも、V=SYNTHとハモンドの扱いよう、弾いているときのアクション・・親戚かなんか？
アナログ・シンセ音が印象的なもう一人のキーボード光田氏。次の日に十字屋でミニ・ライブをするという、しかも「愛の歌」をたくさん歌うというじゃないか。音大を主席で中退。いつもはピアノで愛を歌い、KENSOのメンバーとしては超絶なプログレ・キーボーディスとなるのだ！
三枝氏（B）は劇団四季のミス・サイゴンに絡んでるらしい。五弦ベースも大きな身体には通常のベースに見える。
綺麗なフォームで軽々と指板を駆け巡る。すばらしいMIXのおかげでこれだけのSOUND WALLの中で音程感もしっかり浮き出ていた。
そしてドラムの小森氏（Dr）。いろいろな企画で見てきているドラマーだが金物が耳につく印象をもっていたのだが、この日は炸裂するポリリズムの中でリズムの中核を完璧に担っており、「ドラムはステージ上のリーダー」と言われるとおりの役割を果たしていた。
RAGで見るライブでは「企画もの」が多く、有能なミュージシャンが数回のリハだけでステージをつくれるのを見てきている。こうした企画ものの場合は通常では聴けないメンバーのコンビネーションを楽しめるわけだが、今回のKENSOはメンバーの演奏し終わった後の「フ〜〜っ（間違いそうになったっ みたいな）」っていう緊張を吐き出すこともなく、まさに パーマネント・バンドの輝かしい歴史が風格をかもし出していた。
清水氏は５1なのだ。僕は一月生まれだから三学年くらいの差かな。ほとんど同じものを聴いて育ってきたんだと思う。
かつて何かの雑誌のインタビューで「プログレの音圧の原体験はGENESISのSECONDS OUT」と述べていたが、今回のステージでも、特にGENESISへの思い入れが強いことを言っていた。
実は僕も同じだ。SECONDS OUTのジャケ写真に見られるように垂直に落ちてくるジェットの証明とスモッグの海、タウラス・ベースにメロトロン。いつかあんなステージができたら・・ あのころ高校生の僕が持ったイメージは今でもプログレステージの基本型といってよいだろう。
何をしているんだか分からないような高度なテクニック。それでもテクをひけらかすような雰囲気はなく、コンビネーション、アンサンブルを極めた余裕のある演奏はさすがだ。これほど満足感のあるライブは９９年のJEFF BECK、あるいは３０年も前に観たトリオになってからのUKくらいだろうか。
僕は四半世紀以上もこのバンドの存在を知りながら一度もレコードを買うことも、ライブを見ることもなかった。
イギリスを目指すミュージシャンが自らの「地の血」をブレンドして築きあげたMADE IN JAPANのプログレの金字塔だ。
フリッパトロニクスってご存じでしょうか？
KING CRIMSON のフリップさんの定番サウンドです。当時は ENO との共同製作でアナログ・テープ・エコーを使っていましたが、今はどうなんでしょう？
この僕のぱ＝ふぉ＝まんすはアカイの随分昔のLOOP機能のついたディレイ・マシンを使ってやっています。
G=SYSTEMが目をひきますが、実質はこっちとあっちの端っこの機材が鳴っているのです。
KING CRIMSON のフリップさんの定番サウンドです。当時は ENO との共同製作でアナログ・テープ・エコーを使っていましたが、今はどうなんでしょう？
この僕のぱ＝ふぉ＝まんすはアカイの随分昔のLOOP機能のついたディレイ・マシンを使ってやっています。
G=SYSTEMが目をひきますが、実質はこっちとあっちの端っこの機材が鳴っているのです。
2008/7/21
amamaniaを初めて聴いたのは・・MonsterFMだったか何だったのか忘れてしまった。しかし、最新アルバム「PAPILLON」のタイトル曲のイントロから歌に入る部分を聴いた一瞬・・「あの音 ！」と感じた。まさに僕の主観的感覚の体験の集積、「あのクオリア」を持っていた。説明不能な領域である。
そこに通じているかどうか
なぜ、僕がamaをこれほど気に入ったのか考えていくと、「なぜプログレが音楽の一ジャンルとしての説明を拒むか」あるいは「なぜディープ・パープルは単にHARD ROCKの域に留まったのに対して、LED ZEPPELINEはそうではなかったのか」、そうした命題にたどりついていく。
アンビエンス
「PAPILLON」を聴いた後、amaの中核的創作者であるAKIMA氏に、「せっかくの上手な生バイオリンなのでアンビエンス的（空気感的）であるだけでなく、『そこにあるかのような生生しい存在感の音』も欲しかった・・」と僭越ながら感想を述べた。
でも、これに対してはその後入手したamaの「LIVE」を聴いてホッとした。
ステージでのシャミンアン・hidekoの歌声、バイオリン、打楽器類、そして「舞」もサンプラーなどで再現されるリズムの柱の周りで、格闘し、共応し、すべての音が同等の重みをもってダンスしている模様が記録されていた。ライブという特殊な状況でしか生まれてこない生々しい緊迫感がよく表現されていた。
６曲目のクライマックスが終わり、客席に設置したかのようなマイクが拾うステージと客席の融合、そして抽象的なループで沈静され、龍が海に帰っていくようなアルバムの終焉のさせ方も綺麗に整っている。
縄文か弥生か
なぜ彼らが「縄文」を志向するのか。
それについては弥生時代との比較をすればわかり易いかもしれない。
弥生・・農耕文化が生まれ、それは日本社会の原型ともなった。土地や水など限定された条件に支配され、共存のためにルールなど社会としての枠組みが必要となった。同時に人々の関係は対立的にもなり、混沌とした秩序に身をゆだねていた原始社会から決別していった。
amaは明と暗、善と悪、夢と現実などすべてが「一体」であった時代、まだ人が既成の価値観などに束縛される意識を持つ前の、「全体性」のある魂をもっていた時代を希求しているのということだろう。
普遍的無意識
これはユングの概念だが、ある家族、民族、社会、国家に共有される無意識の領域のことだが、縄文へのタイム・トンネルはそこへのアクセス・キーを手に入れることができれば誰にでも用意されている。
芸術の価値とは、その世界に通じているかどうかである。
プログレとはまさにその世界へのアクセス・キーをもつ音楽と言えるだろう。amaが自らをプログレというジャンルを受け入れるかどうかは別にして、僕にとってはプログレそのものなのである。
「銀色の月が照らし出す八ヶ岳の森の匂い」・・こんな表現で頭（心）に様々なクオリアを呼び起こすことができる人は潜在的にアーティストであり、「その世界」を身近にもっている人なのだろう。
また、世界には偶然はなく、全ての事物・事象はなんだかの関係と必然性がある。そしてその現象はガイアの生命活動の一環なのである。あなたも僕も、amamaniaもACCEPTも呼応している。
ユングの普遍的無意識については彼が生きていた当時は、「本能」とどう区別するのか？とか色々批判もあったようだが、意外にも量子論など物理学がその存在を裏付けてきたことはおもしろいことだ。
ガイア・シンフォニー
話は僕の中では関連しながら展開していくが、いまだに自主上映しかされない「地球交響曲」。この６月、第六巻DVDが発売された。僕は龍村仁事務所に直接申し込んだ。というか、直接しか買えないのである。
第六巻はラビ・シャンカールなど「音を出す人々」の内容であり、「音楽」というものが元来「その世界」と現世を繋ぐ手段であったことを伝えている。そして、宇宙も地球も、そこに住む人、ある者も全ては「音=波」を奏でていることを伝えている。
また、世界には偶然はなく、全ての事物・事象はなんだかの関係と必然性がある。そしてその現象はガイアの生命活動の一環なのである。あなたも僕も、amamaniaもACCEPTも呼応している。
ユングの普遍的無意識については彼が生きていた当時は、「本能」とどう区別するのか？とか色々批判もあったようだが、意外にも量子論など物理学がその存在を裏付けてきたことはおもしろいことだ。
羅生門
どんでもない時代に突入している。 今は羅生門の時代だ。 既に世界が壊れているのはどの方向からも実感できるほどになっていると思うのだが、まだまだ顕在化するのかもしれない。 この羅生門の時代が終われば、世界はどこに戻るのだろう？ 縄文や世界各地の古代文明がもっていたような「あの世界」の在り方にヒントがあるのは間違いないだろう。全体から切り離された心の表層の一部だけが異様に発達してしまった現代人。「心の全体性」を再びもつしか救われようはない。ただし、縄文そのものに戻るわけにいかない。どんな形になるかはわからない。
＊amamaniaのAKIMA氏らに導かれながら、ようやくMY SPACEの形が整ってきました。
ACCEPT MY SPACE
動画を貼るのにYOUTUBE経由していますが、以前紹介したGREENSLEEVESの動画が、MEMOTRON効果もあってか、五つ☆をいただいています。
そこに通じているかどうか
なぜ、僕がamaをこれほど気に入ったのか考えていくと、「なぜプログレが音楽の一ジャンルとしての説明を拒むか」あるいは「なぜディープ・パープルは単にHARD ROCKの域に留まったのに対して、LED ZEPPELINEはそうではなかったのか」、そうした命題にたどりついていく。
アンビエンス
「PAPILLON」を聴いた後、amaの中核的創作者であるAKIMA氏に、「せっかくの上手な生バイオリンなのでアンビエンス的（空気感的）であるだけでなく、『そこにあるかのような生生しい存在感の音』も欲しかった・・」と僭越ながら感想を述べた。
でも、これに対してはその後入手したamaの「LIVE」を聴いてホッとした。
ステージでのシャミンアン・hidekoの歌声、バイオリン、打楽器類、そして「舞」もサンプラーなどで再現されるリズムの柱の周りで、格闘し、共応し、すべての音が同等の重みをもってダンスしている模様が記録されていた。ライブという特殊な状況でしか生まれてこない生々しい緊迫感がよく表現されていた。
６曲目のクライマックスが終わり、客席に設置したかのようなマイクが拾うステージと客席の融合、そして抽象的なループで沈静され、龍が海に帰っていくようなアルバムの終焉のさせ方も綺麗に整っている。
縄文か弥生か
なぜ彼らが「縄文」を志向するのか。
それについては弥生時代との比較をすればわかり易いかもしれない。
弥生・・農耕文化が生まれ、それは日本社会の原型ともなった。土地や水など限定された条件に支配され、共存のためにルールなど社会としての枠組みが必要となった。同時に人々の関係は対立的にもなり、混沌とした秩序に身をゆだねていた原始社会から決別していった。
amaは明と暗、善と悪、夢と現実などすべてが「一体」であった時代、まだ人が既成の価値観などに束縛される意識を持つ前の、「全体性」のある魂をもっていた時代を希求しているのということだろう。
普遍的無意識
これはユングの概念だが、ある家族、民族、社会、国家に共有される無意識の領域のことだが、縄文へのタイム・トンネルはそこへのアクセス・キーを手に入れることができれば誰にでも用意されている。
芸術の価値とは、その世界に通じているかどうかである。
プログレとはまさにその世界へのアクセス・キーをもつ音楽と言えるだろう。amaが自らをプログレというジャンルを受け入れるかどうかは別にして、僕にとってはプログレそのものなのである。
「銀色の月が照らし出す八ヶ岳の森の匂い」・・こんな表現で頭（心）に様々なクオリアを呼び起こすことができる人は潜在的にアーティストであり、「その世界」を身近にもっている人なのだろう。
また、世界には偶然はなく、全ての事物・事象はなんだかの関係と必然性がある。そしてその現象はガイアの生命活動の一環なのである。あなたも僕も、amamaniaもACCEPTも呼応している。
ユングの普遍的無意識については彼が生きていた当時は、「本能」とどう区別するのか？とか色々批判もあったようだが、意外にも量子論など物理学がその存在を裏付けてきたことはおもしろいことだ。
ガイア・シンフォニー
話は僕の中では関連しながら展開していくが、いまだに自主上映しかされない「地球交響曲」。この６月、第六巻DVDが発売された。僕は龍村仁事務所に直接申し込んだ。というか、直接しか買えないのである。
第六巻はラビ・シャンカールなど「音を出す人々」の内容であり、「音楽」というものが元来「その世界」と現世を繋ぐ手段であったことを伝えている。そして、宇宙も地球も、そこに住む人、ある者も全ては「音=波」を奏でていることを伝えている。
また、世界には偶然はなく、全ての事物・事象はなんだかの関係と必然性がある。そしてその現象はガイアの生命活動の一環なのである。あなたも僕も、amamaniaもACCEPTも呼応している。
ユングの普遍的無意識については彼が生きていた当時は、「本能」とどう区別するのか？とか色々批判もあったようだが、意外にも量子論など物理学がその存在を裏付けてきたことはおもしろいことだ。
羅生門
どんでもない時代に突入している。 今は羅生門の時代だ。 既に世界が壊れているのはどの方向からも実感できるほどになっていると思うのだが、まだまだ顕在化するのかもしれない。 この羅生門の時代が終われば、世界はどこに戻るのだろう？ 縄文や世界各地の古代文明がもっていたような「あの世界」の在り方にヒントがあるのは間違いないだろう。全体から切り離された心の表層の一部だけが異様に発達してしまった現代人。「心の全体性」を再びもつしか救われようはない。ただし、縄文そのものに戻るわけにいかない。どんな形になるかはわからない。
＊amamaniaのAKIMA氏らに導かれながら、ようやくMY SPACEの形が整ってきました。
ACCEPT MY SPACE
動画を貼るのにYOUTUBE経由していますが、以前紹介したGREENSLEEVESの動画が、MEMOTRON効果もあってか、五つ☆をいただいています。
2008/6/15
最近、MY SPACEの内容も充実してきており、YOUTUBEを経由しながら動画も掲載しています。
半年ほど前、雪の日にメロトロンをデジタルで忠実再現したMEMOTRONを使った”GREEN SLEEVES”（MIXIには前から載せてたのですが・・）をアップしたところ、外国の方から”brilliant”とお褒め頂きました。
これです。
次回作ではMEMOTRONも音の肝になることは間違いないでしょう。
でも回顧主義にしたるのではなく、僕なりの音としていきたいと思ってます。
マニアにはたまらん音ですね でも、ドイツからの入荷はいまだに極めて少ないようです。ちょっと高すぎるんや〜！
僕もこれへの出費はいまだに口座残高にひびいてますわ 先月はプロパンガス、今月はJOSHINクレジットが落ちずに振り込み請求がきました！！
半年ほど前、雪の日にメロトロンをデジタルで忠実再現したMEMOTRONを使った”GREEN SLEEVES”（MIXIには前から載せてたのですが・・）をアップしたところ、外国の方から”brilliant”とお褒め頂きました。
これです。
次回作ではMEMOTRONも音の肝になることは間違いないでしょう。
でも回顧主義にしたるのではなく、僕なりの音としていきたいと思ってます。
マニアにはたまらん音ですね でも、ドイツからの入荷はいまだに極めて少ないようです。ちょっと高すぎるんや〜！
僕もこれへの出費はいまだに口座残高にひびいてますわ 先月はプロパンガス、今月はJOSHINクレジットが落ちずに振り込み請求がきました！！