COLUMN-335〜ＪＡＺＺ・ＢＬＵＥＳ・ＦＵＮＫ＆ＲＯＣＫ〜

例えばセッションに五人のドラマーが居たとしよう。同じセットなのに全く違う音が聴こえて来る事は明らかだ。



例えば一本のストラトキャスターを四人のギタリストが全く同じセッティングで交互にプレーしたとしよう。明白な違いは誰にでも聴き取れる筈だ。ボーカリスト一人一人の声が違うのと同じ様に全ての楽器には弾き手の声がある筈だ。



なのにどうして多くのプレーヤーは人と同じ音を求めてしまうのだろう？

確にお手本があれば基準はそこ。非常に分かりやすい。イビチャオシムは仮に日本人が、レアルマドリッドを真似をしたチームを作っても本物には勝てない！だからこそ長所を活かした日本化が必要と著書で語っている。



この真似るという行為は非常にモッタイナイと感じる私は、この国では異分子なのだろうか？
(個人的には仮に真似るなら、例えばロバートジョンソンを真似るならあの独特のタイムこそ同期すべきポイントだと思っているが…。)



しかしながら、人と違えばそれで良いとも思わない。音の個性とは自己申告により成立するものではない。絶対にないのだ！



それでは余りに安易過ぎるのではないか？



私は私見として以下のように思う。もしあなたが楽器を持った岩元恭生や栗田貫一や清水アキラやコロッケをめざすのでなければ……



『自分の音を出さなければ、存在意義はない。だが、その音が第三者にとって如何に有意義であるか？それとも否か？聴いた人に何をもたらす事ができるのか？そうでないか？が存続の分かれ目なのではないか？』



例えプロでも来ない音は来ない、趣味の人でも来る人の音は来る！私は感心より感動が欲しい！！また自分自身もそうありたいと常々思っている。

天才はいないという記事を読んだ。

美容院で読んだので何の雑誌だったか忘れたけど、海外の記事の翻訳だった、

内容はどの分野においても成功者と呼ばれる人達は”イメージを持ったトレーニング”を自ら課してそれを実践している。

例えばサッカー選手であれば樽イッパイのボールをただ蹴っていては何も得られない。ある状況を設定してそこに活かすことをイメージしながら蹴ることで結果は雲泥の差になるという。


当然であるが、楽器もそうである。


分かりやすく言えば、普段Liveで立って弾く人が家で座ってテレビを見ながら弾く事は何の結果も生まない。ハッキリいってテレビに専念した方がマシである。

実際に自分がステージに立って弾く状況をイメージしながら弾く事とは対極に位置すると俺は思う。

さらにどの分野においてもこのような実戦的なトレーニング短期的なゴールを設定しながら幾つもクリアしていく事がとても重要であるという。

全く同感である。”この曲をこういったアプローチでこんなサウンドで弾きこなす”はまさに短期的ゴールと言えよう。

驚いてはいけない、こういったトレーニングを十年やって初めて効果が出るというのが記事のまとめであった。


この記事では若き日のマイケル・ジョーダンやタイガーウッズは決して天才ではなかったと言っている。彼らは十年かけてこれを実践したからこそ成功したと。


個人的には中田英寿もイチローもこの例外ではないと思う。つまり才能とはモチベーションを持ち続け実践し続けることと同意語であると思う。 これは例えばビジネスの分野でも同様であると感じる。



『天才はいない”イメージを持ったトレーニング”を自ら課してそれを実践している人を周囲は天才と言うに過ぎない。』勿論これが出来るか否かは大きく違うだろうが。