Desire of Bazooka

難しいですね。
皆さんも「スイング感て何？」とよく聞かれることでしょうが、どうやって答えますか？

私は必ずシンコペーションも８分音符繋がりのフレーズでも、まずは「ウラ拍にあたる８分音符の処理の仕方」と答えます。
前回投稿の「音がはねる、はねている」を克服した後、次はこのウラ拍にあたる８分音符をどのようなイントネーションとタイミングで吹くかによりけりでスイング感が出るものと私は考えます。

この「ウラ拍にあたる８分音符の処理の仕方」については、お手本とするには幾つかのビッグバンドを聴き漁ることになりますが、そのバンドによって個性がありますので一概にどれが良いとは言い切れませんが、やっぱりまずはカウント・ベイシー楽団でしょう。
と言いますかまずはカウント・ベイシー楽団でしょう！！

でも結構難しいものです。
真似できそうでなかなか出来ない･･･、そんなところからビッグバンドを演奏する方々にとってカウント・ベイシー楽団は崇高な目標となっているのでしょう。

さて皆さんはスイング感はどうやって出していますか？

ジャズ演奏の場合、どうしてもこの「音がはねる、はねている」と言う話題は必ずついて回ります。
それだけに重要なのですが、この理解が少ないと４ビート・ジャズのうねりが出て来ないことは皆さんご承知のところです。
ですが、ジャズ演奏でこれを周知徹底することの重要さが見過ごされることが少なからず有ります。
よってボントロ・プレイヤーとしてのみならず、ジャズ・プレイヤーとして周知すべくここに一旦整理しておきましょう。

まずは「音がはねる、はねている」という現象についてですが、これはジャズ演奏で言う８分音符の吹き方では、「ドゥーダ、ドゥーダ」と３連符ノリすることになるのですが、このときに、「ドゥ」と「ダ」の間に空間、つまりは音が切れている状態を「音がはねる、はねている」と言います。
楽器演奏上、テクニカルな部分で申せば、この８分音符が同じ音程なら比較的に容易いのですが、それがスケールやアルペジオになると難しいものです。
ちなみに「ドゥーダ、ドゥーダ」と演奏する際に、「ドゥー」にアクセントがある吹き方を「タテノリ」と言います。
これはジャズでは一部の曲を除いてまずは無い演奏方法、つまりは良くない演奏となります。

この「ドゥーダ、ドゥーダ」吹き、まずはタンギングが重要です。
８分音符を吹くとき、「タ、タ、タ、タ」と吹かず、「ダーダーダーダー」と吹ける様にならないとなりません。
吹奏楽のシーンではともかく、ジャズ、いやことさら軽音楽のシーンでは、まずはこのタンギングが出来ないことにはそれ相応になりません。
これが結論です。

と同時に、吹奏楽とジャズ系軽音楽の違いは、８分音符は殆どのケースでテヌート吹きとなります。
従って、４ビート以外でも８分音符が短いタンギングであれぱ、それは「音がはねる、はねている」と言います。
もっとも、その８分音符にスタッカートが付いていれば別ですが。
こうしてまずはジャズの８分音符吹きの基礎を作るのです。

昨夜帰宅すると、フリーペーパー『BIGBAND!』の第２号が届いていました。
（前号である創刊号に関する投稿はこちら）
さっそく拝見しますと･･･、最初に「古今東西、バンドの悩み集合」の記事がありました。
そこには、職種も異なる社会人はその環境からメンバー全員が集合するには大変、というような投稿がありました。
そしてそれぞれの音楽性も異なり、また皆が寄ってビッグバンド譜を演奏したからってすぐにジャズにはならない、と言う悩みも。

やっぱりそれなりの指導者がいて、参加メンバーの限られた時間の中で意思を統一した練習が必要になります。
その成果はコンサートやライブで試されるのですが、やはり大事なことは１年間の検証といいますか反省と言いますか･･･、年間の活動を振り返って次の年に目指すところを一致させておくことがよろしいでしょう。
するとバンドの係分担の必要性や、メンバー個々が何をしなければならないのか、おのずとはっきりしてくるものと思います。
社会人バンドは、学生バンドと異なり年度ごとのメンバー入れ替えがないため、かくして長期的な計画と意思疎通さえ図ればおのずと道が開けるものと思います。

そのページの数ページ後に、御大内堀勝氏の「ビッグバンドにおけるソロの重要性」があります。
「ビッグバンドの魅力は、アンサンブルと譜面の高いレベルのバランスにあります。そのどれか一つが欠けても、その魅力は半減してしまうのです。」

氏はこの投稿でこう結論つけていまして、その前段の文中では、学生、社会人ともに高度なアンサンブルを行うことが出来るようになった昨今、やはり残す課題はソロイストのソロの重要さである、としています。
そしてそのソロイストは、その曲での３番、４番バッターであるので、それまで他のメンバーがお膳立てしてくれた場面で、行き当たりバッタリでバットを振り回すのは大変に申し訳が立たない、だからソロの「原稿」を事前に用意すべき、五線紙にフレーズを書き記し、必要があれば他のメンバーの意見も聞きながら、そしてバッキングともはかって･･･、それで初めて主役の責任が果たせる、と記しています。
筆者はまったく異論が有りません。
またこういった努力だけはしております、ただその時間がなかなかとれません。
これも社会人バンドの悩みの一つですね。

そしてその数ページ前の別記事では、『耳コピ』のためのＰＣアプリケーションの紹介がありました。
いろいろな売リ譜を購入してきて、それを自らのソロにあてはめてもやっぱりしっくりとこない、だから『耳コピ』して譜面をおこすんだ･･･、と。
筆者にあっては、まずはトロンボーンを自宅で吹く、しかもそれで『耳コピ』をするということが有りませんし（メンドーだし音の大きさが･･･）、それよりも何を言っても『耳コピ』が苦手です。

よって、トロンボーンのソロ以外の音が消せるアプリがないものか探したり、とあるフレーズを鼻歌で唄うとそれを譜面にしてくれるアプリを購入したり、なんとかMIDIに変換することでアプリ「Finale」で譜面にしたり･･･、つい最近でも、演奏のキーはそのままで、テンポを遅くして再生するフリーウェアを使用し始めたところでした。

ジャズをやっている限り『耳コピ』は必要不可欠です。
そのための耳の鍛錬･･･、努力はしなければなりません。
そのひとつひとつの積み上げが何れはビッグバンドのサウンドになっていくのです。
個々の力、侮るなかれ、ひたすら努力あるのみ。
そして･･･、侮るなかれフリーペーパー『BIGBAND!』

リットーミュージックより10/28発売の『超絶トランペット ザ・スコア』。
サブタイトルは『吹けるもんなら吹いてみろ！』です。



収録曲は、マック・ザ・ナイフ、ドナ・リー、煙が目にしみる、サマータイム、オール・ザ・シングス・ユー・アー、A列車で行こう、イン・ア・センチメンタル・ムード、いつか王子様が･･･。

コンセプトは“ジャズ・スタンダードを超絶に吹く”で、気鋭のジャズ・トランペッター岡崎好朗氏が著者となっています。

んー、ボントロにも超絶シリーズがほしい！！
この『超絶トランペット ザ・スコア』では、岡崎氏の「バテないためには」と言うヒントも掲載されているらしいです。
それだけでも読む価値がありそうですね。

来たる11/14（土）に催しますHot Blizzard Jazz Orchestra第36回リサイタルの演奏予定Menuより７曲目のご案内です。

今回は、テナーのハンク・モブレー（Henry "Hank" Mobley)のアルバム「Another Takeout」でお馴染みのバラード、「I Should Care」です。



このハンク・モブレー、"愛すべきＢ級テナー"とか"不器用なハード・バッパー"と揶揄されているそうですが、どうしてどうして、私にあってはとても味のあるプレイヤーの一人だと思います。

おりしも今の時代･･･、Ｂ級グルメとかＢ級スポットとかＢ級流行りですが、フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』では、
■ニュアンスとして、一級品に及ばないという卑下（ひげ：程度が低いものとして蔑んでいること）の意味合いと、Ａ級（＝高品質だが高価）に比べて費用対効果が優れているという自負の意味合いがあるが、後者は含意としては存在するものの、それのみで使われる傾向は弱い。専ら「強い感銘を受ける程ではないが、どういう訳か意識せざるを得ない」ような個性を持っている場合などに好んで使われる傾向がある。■
と書かれています。

もっともバラードは、テクニックよりジーカン（バンド用語で感じ方、表現の仕方の意。「感じ」を逆さまに言っている）があればいいのではないでしょうか。
山木先生のアレンジでは「そのまま」テナーのバラードでアレンジされています。

ちなみにこの曲、ネット検索しましたら、元は1945年のエスター・ウィリアムズ主演映画『恋のときめき(Thrill of a Romance)』の挿入歌だそうです。