悟空〜『空』を『悟る』〜

先日、夢を見ました。



僕の師匠と、谷啓さんが師匠宅の応接間でお話してる夢でした。
何故か楽器がずらーっと並んでいて。楽器屋か？と思うくらい。
で、その夢の中で僕はお茶運んだりお菓子運んだり、師匠の楽器を磨いていたかと思えば「谷さんの楽器も磨いてやれよ」と言われて、谷啓さんの楽器を磨くべく手に取ってみたら、それがもの凄い名器で、「コレ良いですね〜！」って言ったら谷啓さんが「でも今の体力じゃ鳴らせないから僕が死んだらあげるよ♪」ってなって、夢の中で狂喜乱舞して師匠から「死ぬのを喜ぶような態度を取るんじゃない！」と激しく叱られ、谷啓さんに詫びてる辺りで目が覚めた。。。

…という感じでした。



それで、谷啓さんの訃報を知ったのが昨日の夜、帰りの電車の中。
バンドの仲間と途中まで一緒だったので、その時は見た夢の事は忘れていたんですが、一人になった時にふと思い出して、「本当に亡くなっちゃった。。。」と、なんだか申し訳ないような気になり、たかが夢の中の出来事なのに涙が出そうになり、頑張って堪えながら帰宅すると、今度は師匠から電話が。。。



谷啓さんの事ではなく仕事の電話だったんですが、話は谷啓さんの事にも及び、見た夢の話をしたら「ユーは本当にバカだね〜。。。」と。続いて「ユーが楽器ほしさで呪い殺しちゃったんじゃないの？」（※谷啓さんが実際にその楽器を所有していたかどうかはわかりません）などと冗談でフォローしてくれたんですが、締めくくりに「ボクが死ぬときはもうちょっとマシな夢を見てくれよ」と（笑


師匠も年齢が年齢なのでその冗談はあんまり洒落にならんので、とりあえず笑って誤魔化しましたが。。。冗談が過ぎて本当の事になっちゃったらイヤだし。


…と言っても人間いつか絶対に死ぬんですけどね。誰一人として例外がなく。
アドルフ・ヒトラーやマイケル・ジャクソンが実は生きてる。。なんて都市伝説もありますが、例え生きてたとしてもいつか死ぬんだから、その都市伝説自体にあまり意味がないな、とも思ったり。


あ、ヒトラーの都市伝説の方は本当だとしたら大変です。
実は、ヒトラーにはクローンがいて、南アフリカのどっかに潜伏していて、帝国の復活を密かに企てていて、再び世界征服を狙ってる…とか。

こりゃマズイです。間違いなく第三次世界大戦勃発ですね。世界はこの為に滅亡してしまうとか言ってる人もいますが、火のないところには煙は立たないワケで、もしかしたら…？ま、大丈夫でしょうけど。



谷啓さんから都市伝説、至っては世界の滅亡まで一挙大放送致しましたが、つまりは谷啓さんの冥福をお祈りします、という事です。


ちなみに、予知夢的なものは割と見ることが多いのです、私。
ブログでこういう自分を公表するというのには抵抗がありましたが、とりあえず私はどこにでもいるようなフツーの人間ですので、今後も変わりないお付き合いの程、ヨロシクお願いします。


御清聴、有難う御座いました。

細かい音符が羅列してあったり、難解なフレーズがいちばめられてる楽譜というのはよく目にします。



そんな譜面と対面したら自分としては、とにかくそれをこなす事を第一に心がけます。
その後、及ばずながらでも音楽的な表現を加えてみたりします。
でも、大概はその難解な譜面をこなす事で終わってしまったり、或いはこなす事で達成感を得てしまってその後は得意になってふんぞり返る。。

なんとなく、どこか寂しいものがあります。
あくまで、「音を出す」事は「手段」であって、「目的」ではないはずなんです。
それを達成できて、はじめてふんぞり返れる。。。とでも言いましょうか。
自分ひとりが良ければ良いわけじゃなくて、全てが良くて初めて「良い」と言えるんじゃないのかな？とも思ったり。




そんな事を常日頃思いながら音楽活動を続けてるわけですが、この週末は、オーケストラや指揮者に恵まれた事もあるんですが、シロタマ（白玉…全音符、二分音符、ロングトーン）を、存分に吹く事ができました。

楽器をやられてる方なら、「目立ちたい」と、多少なりとも思うことと思います。
派手なカッコいいフレーズをやりたい、だとか、しっとりしたバラードをリードしたい、だとか。
もちろん、それはそれで良い事だと思うんです。どんな楽器でも、気持ちの入った素晴らしいソロを聴くと鳥肌は立ってしまいます。


ただ、今日の話題は音楽用語でよく言う「シロタマ」。
所謂、「伸ばし」というものですね。



自分は、実はこの「シロタマ」ってヤツが大好きなもので。
音楽を奏でてる実感が、これでもか！というくらいに湧き出てくるんです。

飲んだ勢いでよく漏らす事があるんですが、自分はソロで吹く、という事よりも圧倒的に、アンサンブルを構築する、という事が好きなんです。
ジャズでもポップスでもクラシックでも、トロンボーンという楽器はセクションで動く限りは必ずと言って良い程「シロタマ」が出てきます。
セクションで動くという事は、トロンボーンが数人いる、という事ですね。
そこでアレンジャーは「分厚いハーモニーをバックにして、メロディーラインを浮き立たせよう」となるワケです。トロンボーンは、もしかしたらそういう意図には打って付けの楽器なのかもしれません。


そのハーモニーラインがとてつもなく美しければ、メロディーラインに多少のヨレがあったとしても「曲」としてはOK！だったりするんですね。サポートが良くなけりゃメインも活きない、メインが活きなきゃリズムセクションも噛み合わない。
良くない事は、相乗効果でどんどん悪くなって行く事と一緒です。ひどい場合だと、誰が何をやってるのかわからなくなるワケですね。



でも、サポートラインのハーモニーが聴こえて、外（オーディエンス）と内（ミュージシャン）が雰囲気を掴めれば、それで良いんじゃなかな？と。



そう、ハーモニーってのは、雰囲気そのものと言えると思うんです。
チグハグなハーモニーだと、その上に立つメロディーなんてのは死んでしまいますから。メロディーが死んでしまったらその曲はどうしよもなく、ただただ終わりを待つだけ。そうなってしまったら、音楽ではなく、ただの雑音になってしまうでしょう。


「シロタマ」というのは、それ程に意味があるものです。
「やってもらう事がないから、とりあえず伸ばしで」ではないんですね。
散々語っておきながら結論付ける言葉がこれか。。。とは思うんですが、つまりは。。。

「ハーモニーは雰囲気！！」



余談ですが、激しいパッセージを吹くよりも、緩やかな曲を吹く方が難しいんです。
技術以上に感性の方が必要なので。


明日から、その感性を磨くために長野県に行って参ります。
帰って来たら、今以上に深みのあるシロタマを奏でられる事でしょう。
「シロタマと言えばアラカワ！」って噂がたったりしたら、それ以上に望むモノもないかもしれません。



ただ、シロタマってのは疲れるんです。何せ楽器に息を入れっぱなしだから。
でも、自分の方向性がわかってきました。
セクションプレイこそ我が歩む道です。

ソロは、できる方にお任せします。
その代わり、そのサポートは最大限、努力します。お任せください。