ヲタクの道は修羅の道、進め茨のヲタク道

　昨年、学漫について当ブログで触れたことがあったので、ン十年前に自分が所属していた学漫のその当時の会誌を後日一応チェックして見た。

　学漫で評論をやっていた自覚は自分では全く無かったのですが、砂目トーンについての評論めいた原稿が載せてあった。
　もう既に記憶から薄らいではおりますが、確かにおいらの書いた原稿でした。「おいら昔はコンナこと書いていたんだなぁ」と改めて思ってしまいまスた。(^^ゞ



　スクリーントーンには、アミ(網)トーン(ドットトーン)、砂目トーン、模様トーン、柄トーン、etcというカテゴライズの仕方も有り得るかと思います。

　模様トーンや柄トーンはその模様や柄がデカ過ぎると、1枚絵のイラストなら兎も角として、マンガの原稿には使い勝手が悪いです。
　アミトーンは1980年代よりも以前の昔から使われていたようですが、砂目トーンの普及は、マンガの画面において地味ながらも時代を変えたようにも思えます。


　会誌とその内容をこのまま処分してしまうのも少々もったいないような気もするので、誤字脱字を修正した上で今の時代にも合うよう加筆して、この機会にその内容を備忘録的にUPしておきたいと思います。

　その原稿は元々は部内用の会誌に載せた内容でしたので、(誰か他の部員がおいらの知らない所で出していない限りは)その内容は外部に出すのは今回が初めてかと思います。別に出しててもいーけどね。


　便宜上、敬称略であります。予め謝罪させていただきます。悪しからずであります。本当に申し訳ございません。
　以下、その内容を色文字部分にて。




　モノクロ印刷の画面の中間色としては、一般にウスズミやカケアミ , 点描 , スクリーントーン 等々の技法があるかと思います。

　ウスズミの技法は水墨画等では物凄い次元に達しているようですが、印刷を前提とするマンガでは印刷に拾いにくいウスズミはあまり向かないようです。
　高校漫研とかでは、マンガの描き方を未だよく分かっていない絵の上手い人が、絵が上手いが故にウスズミを使ってしまって、「印刷には出ない」という理由でその原稿を部誌や会誌に載せてもらえなかった実例を個人的には一度ならず見聞きした記憶が微かに残っております。(今の時代だったら、スキャナに取り込みさえすれば、何とかなるよーな気もします。)


　80年代よりも以前の昔の時代は、スクリーントーンの多用は、イラストっぽくなり、画面が冷たくなり、マンガの絵には向かないとされていたようです。

　手塚系マンガはやわらかさと暖かさ、70年代以前の劇画系は勢いや熱さを感じさせる絵柄なのでそう言われたのであろうと思います。
　また、80年代に入る前の時代は、未だトーンのメーカーや種類がそれほど多くは揃っていなかったことも、その理由の１つかとも思います。

　当時のマンガの画面におけるスクリーントーンの位置づけは、あくまでもごくごく補助的な画材だったようであります。


　1984年から85年(昭和59年〜60年)にかけてスクリーントーンを多用した上条敦士の『ZINGY』や『TO-Y』が現れたが、先の指摘の通りに、冷たくてイラストっぽいシャープな印象の画面にはなりました。
　しかし、この頃になるとそれが新しさとして受け入れられる時代にもなっていたようです。

　その後、きたがわ翔の『19〈NINETEEN〉』などが現れて、やはり当時のマンガにしてはイラストっぽい画面にはなりましたが、ペン入れの描線にはやわらかさや暖かみがあったので、その画面からは『ZINGY』や『TO-Y』ほどの冷たい印象は持たせなかったようにも感じます。

　1989年(平成元年)に現れた桂正和の『電影少女』も同じくトーンを多用してはいましたが、従来のアミトーンの他にも砂目トーンも同様に多用し、ペン入れにもやわらかさや暖かさ,熱さがあったので、もはやトーンを多用していても画面からは冷たさを全く感じさせなくなっていた、と言い切れると思います。

　また、1988年(昭和63年)に現れた萩原一至の『BASTARD!!』は、トーンを多用していながらも、熱さや勢いのある劇画的な絵柄になっていた、と言い切れると思います。


　この一連の流れは、マンガの画面におけるトーンの使い方に、「新しい境地や地平を開いた」と言えるかと思います。


　そして90年代以降は、トーンを多用しても読者に画面の冷たさやマンガ離れのしたイラストっぽさを感じさせなくなっていたと思います。
　寧ろトーンを使っていないと、読者からは「手抜きか？」「トーン代が無いのか？」「締め切りがキツかったのか？」と思われるような時代になっていたかとも思います。



　80年代よりも昔の70年代やそれ以前の時代については、さすがに個人的なリアルではあまり詳しく知りませんが、当時はモノクロ印刷における画面の中間色は、トーンよりもカケアミや点描の方が主流だったようであります。
　(ウスズミは、当時のモノクロ印刷の技術では、一般にNGだったようであります。)

　『あしたのジョー』の後半から終盤の頃にかけての画面を見ると、人物の肌のカケアミが今見ても割と物凄いです。
　当時は週間連載であのカケアミ作業を毎週やっていた筈かと思います。(リアルでは知らないけど)

　また、主に水木しげる作品などの画面を見ると、点描が物凄いです。
　今の時代に同じコトをしたら、原稿料が安いと採算が全く合わないのではないか？とも感じてしまいます。

　90年代の頃にはもう既に70年代以前のカケアミや点描の技術は、ロストテクノロジーっぽかったよーな気もします。
　また、その上2000年前後の頃からか、砂目や点描のグラデーションのスクリーントーン(グラデトーン)も現れて来たし。
　もうその頃になると、画面の中間色にトーンを使わずにカケアミだけに頼ると、「古い絵柄」という印象も持たれかねない時代になっていたようにも思えます。
　そこを敢えて逆手に取って面白かった絵柄の作家さんも沢山いますが、その極端な典型が漫☆画太郎だったよーな気もする。^^;




　2010年前後の頃からは、画面のPC処理が施されたマンガも多くなって来たようにも感じます。
　トーンを大量に手貼りしたり、カケアミや点描を大量に手描きする時代がもう終わりつつあるのかも。

　そう遠くない将来において、トーンばかりではなくカケアミや点描のクラデーション処理も、コマ割りや画面の構図に合わせて、PCの操作1つで自在に調整できる時代が今に本当に来るよーな気もする。


　でもマンガって本来は「貧者の娯楽」、「貧者でも楽しめる娯楽」でもある筈かと思います。

　その作画についても、高スペックな新型機を持てなくても、「鉛筆1本 紙一枚」で独りで始められるものだと本来は思います。
　個人的にはマンガの主線はGペン(或いはそれに準ずる画材)の描線が好みですが、『風の谷のナウシカ』の原作版のように鉛筆で描き上げるのも、原点回帰という意味では究極の形態かと感じます。



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　〈古典部〉シリーズ６冊目『いまさら翼といわれても』については先日ここで触れた通りであります。
　そこに収録されている6本の短編の4本目「わたしたちの伝説の一冊」については未だ言い足りない思いが残りましたので、今回少し補足したいと思います。

　作中の神高漫研の時代背景は原作版では2000年,平成12年(アニメ版の『氷菓』で換算しても2012年,平成24年)の５月頃のものだと思います。また、おいら自身が高校や大学の学漫にいたのはもうン十年も前のコトなので、
　以下の内容は半ば昔話だと思って読み流していただければ幸いであります。
　ただ、学漫の文化と言うものは基本的には今でもあまり変わりはないかと推察します。・・・今日の学漫の現状がまるで違ってたら、ゴメンね。^^;



　高校漫研や大学漫研等のいわゆる“学漫”において、商業誌上の既存のマンガ作品に対しての書評やマンガ評論をその会誌に載せても良いのか否か？については、
　各個の学漫の伝統や諸事情によってその回答は様々に異なるかとは充分に予想できますが、個人的な見解としては「大いに有り」だと思います。

　学漫の会誌にはオリジナルのマンガやイラストの他にも、既存のプロの商業作品の模倣やパロディや書評等が混在していても、母校の看板に泥を塗らない範囲でなら、「大いに有り」だと思います。
　寧ろ学漫の会誌においては様々な形態の原稿が載っている方が、個々の会員・部員の個性が誌面上でも際立つので面白いかと思います。
　当該学漫の財政の成り立つ範囲内で、なお且つ母校には迷惑のかからない範囲内で、誌面上では大いに挑戦してアグレッシブに攻めて行くべきかと考えます。斜め上を行き過ぎてしまっても、少しくらいならOKかと思います。(^^)
　誌面上では楽しんで挑戦するのが学漫での会誌作りの一つのコツかと個人的には思います。

　イラストやマンガが描けなくても、書評を書いたりコスプレしたり物語が作れたり,或いはその意志の多少なりともある人なら、(各個の学漫の伝統や諸事情にはよりますが)一般的にはそういう会員・部員の多く居るケースの学漫があっても良いし、また実際にも割と多いかと思います。
　ただし、いわゆる『イラスト部』の場合はこの限りではないのかも。イラストの描けない,或いは描く意志も無い者には、イラスト部は相応しくない場所なのかも。また逆に、なまじストーリーマンガが描ける部員は返って邪険にされるのかも。それに、本当にイラストの上手い人はイラスト部ではなく美術部に入るような気も、…したりして？

　少ししか描けないから画力を上げるために入る人や、マンガの描ける同好の仲間を学内に求めて学漫に入る人ももちろん多いと思います。
　そんな新入生や後輩たちに何も教えない,或いは教える能力のまるで無い学漫と言うのは、それはそれで寂しい学漫だと思います。最低でもフツーは地元の画材屋とか文具屋とかの情報交換くらいは出来る筈だと思います。



　作中の神高漫研のように「読むだけ派」と「描いてみたい派」が部内で激しく対立して、少しでも描けそうな部員がいると描けない人達が目の仇にして吊るし上げて追放しようとすることは、外の世界の人達には信じ難いことかも知れませんが、学漫の世界では実は往々にしてよくあるコトでもあります。
　作中の神高漫研の描写には個人的には物凄くリアリティーを感じてしまいました。(T_T)
　野球部に喩えて言うと、野球の出来ない,練習も全くする気の無い「観るだけ派」の部員たちが「プレーしたい派」の練習をする野球部員たちを目の仇にして追放しようとするような有り得ない話です。しかし学漫ではその「有り得ない話」が油断をしていると往々にしてありがちです。
　作中では野球部の喩え話が出ていたので、ここでも野球部に喩えて見ました。

　描ける人を締め出す学漫、描ける人に見限られる学漫、描ける人たちが敢えて避けようとする学漫…というのは往々にしてありがちですが、それは物凄く寂しい学漫だと思います。


　作中の神高漫研の場合は、今は未だ文集で書評を書いておりますが、絵の描ける部員を一人残らず追放したら、今度はその流れで次にはマンガの書評を書ける部員すらをも追放するようになるのではないか？とも思えてしまいます。
　今に、何もしないことを是とする不毛な掃き溜めのような名ばかりの部に陥る恐れすらもあるのではないでしょうか？

　部内の綱紀を刷新し、部の建て直しを図る強烈な個性を持つ有志が現れない限りは、この神高漫研のようなケースでは…、多分もうダメなんだと思います。
　「『神高漫研を背負って立つ』浅沼さんの意気や良し」とは思いますが、如何せん浅沼さんでは画力以前に胆力に欠けるかと感じます。人騙しの羽仁さんや屁理屈屋の篠原さんを相手に部内での主導権争いに競り勝つことは、難しいでしょう。

　これらの不穏な内情は複数のルートで総務委員会の耳にも届いているようです。
　里志の口振りでは神高漫研の修復し難い内紛については、部を二つに分割する解決案が総務委員たちの間では有力なようであります。
　たとえ漫研が独力での解決ができなくても、学校側に直接介入させない為にも生徒会や総務委員会等の段階で、生徒側の自治権の範囲内で解決すべき案件だと考えます。学校側に下手に直接介入されて、この社会から一つの学漫が消されたり、生徒側の自治権が侵害されたりすることには反対だからです。

　作中の神高漫研の場合は、いずれは総務委員会が介入して部を二つに分割することになるのだろうと一読者的には予想しますが、しかし漫研を二つに分けた所で絵もマンガも描けない方の漫研に未来があるのでしょうか？

　書評しか書けない,出来ない漫研と、書評の他にも何でも描ける漫研がもしも同じ校舎に並存したら、その優勝劣敗は遠からず誰の目にも明らかになると思います。「自作マンガを描く人は書評を書かない」などとは限らないからです。作中でも伊原自身が古典部の文集『氷菓』の最新号で『地球へ…』の書評を載せております。
　また、場合によっては描けない人たちよりも優れた書評を書けることだって有り得るからです。

　この神高漫研のようなケースでは、本来なら部を二つに分ける必要など全く無い筈であります。いわゆる「誰得？」ってヤツだと思います。


　マンガを取り巻く環境は、世間からの偏見は、今の時代であってもまだまだ厳しいものが根強く残っているかと思います。
　マンガ好きの者同士が学漫の狭い内輪の世界で描ける者と描けない者とに分かれて憎しみ合っている余裕など、本来なら全く無い筈です。
　悪意や敵意すらをも含む外からの世間の厳しい視線をもっと意識すべきです。真に闘争すべき対象は、学漫の内ではなく外にいる筈です。
　学漫が権力争いや政治闘争をしたいのなら、その覇気を学漫の外側に向けるか,或いは原稿用紙なり衣装作りなりにぶつけるべきかと思います。

　世間の偏見や無理解に対しては、マンガ好きなら描ける描けないの別なく大同団結するべきかと個人的には考えます。
　学漫の中の世界では緩やかな連携で良いとは思いますが、外からの敵意に対しては、世間の偏見に対しては、学漫は鉄の団結を誇示すべきだと個人的には思います。
　芸事であるからには各々のレベルで上達を目指すべきと思います。部活やサークルであるからには何らかの活動をすべきと思います。学漫は部外や学外の世界にも広く目を見開くべきと思います。

　河内先輩については、本日はもう長くなってしまったのでまた後日に


　初めに戻りますが、学漫の会誌に既存のマンガ作品の書評を載せても良いのか否か？については、
　各個の学漫の伝統や諸事情によってその回答は様々に異なるかとは充分に予想できますが、
　個人的には自作マンガも書評もパロディも模倣も模写も、或いは売り子のコスプレも、「大いに有り」だと思います。

　描ける人と描けない人とに分かれて学漫が狭い内輪の世界の中で内部対立するなどとは…、本当に愚かなことだと思います。

　何か暑苦しいコト書いてスミマセン。半ば昔話だと思って読み流していただければ幸いであります。(^^ゞ



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　たまにはプライベートな話題も。

　実家の襖が少し破れてしまいました。
　糊を使えば直りそうなのですが、指で直そうとすると余計に破れてしまいそうでした。
　そんな訳で以前にも何度か当ブログで紹介した“調色スティック”が今回も物凄く重宝しました。(^^)

調色スティックとヤマト糊 (チューブタイプ)

でんぷん糊の場合ならプラスチック製の棒とかでも問題ないかも？

　本来の用途としてはプラモデル用のツールなのですが、近頃はちょっとしたプラスチック製品の修理以外には、本来の用途としては全く使っていないです。
　ネットで゛はこの“調色スティック”を耳かきとして使っている方々もいるようですが、おいらは怖いので耳かきとしては使ってません。・・・一応金属製なので。 ^^;

　最近では専ら修正液やインク,墨汁の攪拌用として使っております。

　
写真(左上)は調色スティックとミスノン。

　今回の襖の剥がれかかった部分の修理にも、細かい隙間にも糊が届くので、いい塩梅に直せました。(^^ゞ
　この“調色スティック”、ごく細かい所ではイロイロな使い道がまだまだありそうです。(^^)



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　たまにはプライベートな話題も。


　100均のショップでゼンマイ式のキッチンタイマーを何年か前に見つけたので買ってみた。

　店頭とかの品揃えを眺めていると、今時のキッチンタイマーはボタン電池を用いる方式のモノが主流なようですが、個人的には電池代の分だけ今一つ不経済にも感じます。
　また電池式のキッチンタイマーは、使いたい時に限って電池が切れているコトが多いようにも感じられて、人間の側が電池の残量に制約される不便さをも感じます。その点、ゼンマイ式なら(壊れない限りは)半永久的に使える便利さがあると思います。

　その時は出先でたまたまゼンマイ式のタイマーを見つけたので“即買い”でした。(^0^)


レモン型と洋ナシ型があったので両方買ってみた。
(ともにMAX１h , 2つ合わせて200円＋税)

手触りや形状はレモン型の方が個人的には好み。
そんな訳で洋ナシ形は“予備役”としてモスボール。



　ところで、絵の(主にラフの)練習方法の１つに、タイマー等で３分とか５分とかの時間に区切って、制限時間内に描き上げる練習方法が昔からあるそうです。
　せっかくタイマーをgetできたので、暫らくの間その練習方法を試して見た。

　・・・で、暫らくの間に試して見た感想としては、ベルの音は電子音とは違い、至近距離ではケタタマしくって心臓に悪いです。(>_<)
　音が鳴った瞬間にビクッとして、最後の線が歪みます。orz

　絵の練習に使う場合は、ゼンマイ式のベルの音よりも電池式の電子音の方が、タイマーとしては音が優しいと思います。



　今このレモン型のゼンマイ式キッチンタイマーは、我が家ではカップ麺やゆで卵の専用タイマーとして活躍中であります。
　ある意味で本来の用途通りの使い方かも。(^^ゞ





　ついでながら、昔使っていたケトル型のゼンマイ式キッチンタイマーについても少々。


　瓶売りのインスタントコーヒーのおまけに付いてたゼンマイタイマーでしたが、使い勝手が物凄く良かったので、重宝しておりました。

ケトル型タイマー : 元々はイスタントコーヒーのおまけ
　
外装は鏡のようにツヤがありましたが、ツヤはぼかしました。
　その瓶売りのインスタントコーヒーは店頭ではほぼ定価でしたので、殆どタダでgetできたようなものでした。(^^ゞ

　お気に入りのグッズでしたが、何かの拍子に床に落としてしまい、壊れてしまいまスた。(>_<)
　模型用の接着剤で一時的には直ったのですが、肝心要の部品が折れていたので、じきに使えなくなりました。(ToT)


うちにある模型用接着剤　(左は一般用,右は流し込みタイプ)


　その後、電池式のキッチンタイマーを暫らくの間は使っていたのですが、電池式タイマーって、使いたい時には電池が切れていることが多くて物凄く不便です。




　絵の練習とかに使うのなら、電子音の方が心臓には優しいけど、
　普通にキッチンタイマーとして使うのなら、ゼンマイ式の方が個人的には便利だと思うっス。(^^)

　『粋美挿画展2012』のハガキをもらった。

　本の挿絵画家さんたちの原画展です。
　今年も神田古本市の頃に合わせて挿絵の原画展があるみたい。
　古本市の時に本の挿絵の原画も見て来られるのが嬉しい。

　粋美挿画展2012
　　10/22(月)〜11/18(日)
　　10:00〜20:00(月曜日は展示入替えのため11:30〜)
　　東京堂書店神田神保町店6F
　　東京堂ホール(入場無料)

　去年の神田古本市の時にすずらん通りでたまたま見かけて観て来ましたが、そっち方面の方々には超お薦めな展示内容でした。


　今年の『粋美挿画展2012』は4週間の開催で、1週間ごとに展示内容を入れ替えるそうです。

　1週目は「カー＆トレインの世界」
　2週目は「ミリタリー・アートの世界」
　3週目は「ミステリー＆サスペンスの世界」
　4週目は「時代小説の世界」　・・・だそうです。

　1,2週目などはプラモデルの箱絵“ボックスアート”に興味のある人にもお薦め度は高いのではないでしょうか？(特に2週目)

　神田古本市に出かける人で挿絵にも興味のある方には多分今年も『お薦め』な内容なのではないかと。

　今年も神田古本市には行く予定なので1度は観て来るつもり。
　観に行けたら当ブログでまた報告をUPする、…かも？ ^^;


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111223　神田古本市2011見て来た
101105　神田古本市 行った
090310　岩田専太郎の本 読んだ

　もう先月のことですが、新規のヘルプ先で銭湯の背景を描くことになったので、前から欲しいと思っていた『新背景カタログ2下町・昭和の街並編』をこの機会に買いました。使えるっス〜。


　地域的には東京の下町および小江戸・川越の昭和的な街並が載っております。
　(具体的には浅草、上野、柴又、深川、佃島、人形町、築地、谷根千、白山、駒込、巣鴨、鬼子母神、かっぱ橋、曳船、大山、荒川、および川越でした。)
　川越以外はだいたいおいらの日頃の行動圏内であります。
　他にちんどん屋、祭、金魚すくい、都電、銭湯の写真もありました。
　仕事を抜きにしても個人的には趣味に合った写真集っス。(^^)


　自分でも背景用の写真を撮ることはありますが、素人なのでこんなに上手くは撮れないし、やはりあると重宝します。(^0^)
　その手の人にはお薦めかと。


　今回は『背景ビジュアル資料2団地・路地裏・商店街』の方も(銭湯の写真が載っているので)使いました。



　他には、昔撮った『江戸東京たてもの園』の写真や資料が今回も役に立ったよ。


江戸東京たてもの園 園内の子宝湯


子宝湯の手前隣は鍵屋(居酒屋)


子宝湯 屋内の様子


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　050831　背景カタログ9 買えた
　060208　石津彩写真集？
　070511　石津彩写真集？２

　NHK教育で今期放送されていた『水彩絵の具で描く増山修のアニメ流風景スケッチ術(全8回)』(水曜PM9:30〜9:55 再放送は翌AM10:30〜10:55)がもう最終回になります。

　前回(2010年6,7月)の放送時は全てチェックできたのですが、今回は第1回目の放送には気が付かないまま見逃したきりで、まだ録り溜めた2回目,3回目の放送を年明けに観ただけです。


　アニメの背景はアナログでは一般にポスターカラーで描かれるようですが、その手法を水彩絵の具に応用している所にこの番組の特徴があるのだと思います。
　絵の具を多めに使う描き方は貧乏性のおいらには合わなさそーだけど、観ていて勉強になるし絵を描く人にはなかなか面白いのではないかと思います。

　屋外でのスケッチでは風光明媚な土地をあちこち巡っているようなので、個人的には旅番組を観てるよーな気分もしました(おいらだけかも知れないけど)。

　2回目,3回目の放送を観る限りではなかなかお薦めな番組っぽいんだけど、もう最終回だよ。



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　090618　井岡雅宏画集 読んだ
　071002　男鹿和雄展 観て来た

　世田谷の千歳烏山にあるお店・喫茶宝石箱さまで「昭和」をテーマにしたポストカードを1枚描かせていただきました。
　1/8(日)から喫茶宝石箱さまで販売。

　　今回の企画には私以外にも沢山の描き手の方が参加されているようです。
　　まだ販売開始前なので今回の企画に参加している全てのポストカードを見た訳ではないのですが。(^^ゞ

　「昭和」と言うことで、“古き良き昭和”っぽく路面電車“系”のイラストを描いて見ました。
　ご近所の方やお近くに用事のある方は是非足を運んで見て下さい。


図は私の描いたイラストの5枚ある原画のうちの1枚(の1部分)

　中原淳一 少女雑誌『ひまわり』の時代 読んだ。

　個人的には以前から中原淳一の画集(または画集的な本)は一冊欲しいと思っていたので、ごく最近の新刊であるこの本を買って見た。

　この本には戦後中原淳一によって創刊された雑誌『ひまわり』での中原淳一の挿絵や文章が紹介されております。

　ちょうど昭和前半の頃の洋装の資料を探していた時期でもあったので、個人的にはかなり参考になりました。



　同じ頃、図書館で『中原淳一の「女学生服装帖」』という本も見つけたので、こちらも借りて読んだ。
　こちらは『少女の友』という雑誌に昭和12年から15年にかけて連載された『女学生服装帖』の内容をほぼ全て1冊にまとめて刊行したもののようです。
　これも割りと最近の新刊でした。

　こちらは戦前の昭和の頃の洋装の資料として(少なくても個人的には)大いに参考になりました。
　こちらも出来ればそのうち資料として手元に1冊ほしいと思いました。


　今のように既製品を買うのではなく、手近にある布地から自分で洋服を作ることを薦めているのが印象的でした。
　モノの少ない時代にどう工夫するかと言う辺りにも解説の力点がおかれているところに、今の時代との違いを感じます。ただそれでも今の時代にも参考になる内容は多いと思います。


　往年の中原淳一ファンでなくても、今の戦後生まれ以降の世代にもなかなかお薦めなのかも。



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　今年の神田古本市での最大の掘り出し物は個人的には骸骨模型。
　でもコレ、本来は『骸骨ブック』という翻訳本の付録だったようです。

　このサイズ(30cm)にしてはかなり安いお値段で買えました。(^^)
　古本市というお祭りでのワゴンセールだったから？なのかも。

　ただ、この手のがい骨プラモって、画材屋とかでも昔見かけたような記憶もあるなぁ。


　プラモデルとしては接着剤なしでも充分に組めました。
　ニッパー(出来れば模型用)か、それが無ければカッターナイフとカッターマット(無ければカマボコの板など)があれば道具的には充分でしょう。

　完成後の各関節の可動範囲については、デッサン人形ほどではありませんが、大昔の1/144ガンプラくらいには動きます。

　組み立てると本体だけでも全長約30cmになりました。身長180�pの西洋人なら『1/6サイズ』になるのかと。
　おいらの絵柄とは骨相がだいぶ異なりますが、それでも各部位ごとの骨の構造とかは大いに参考になりそーな気がします。


組み立て前のパーツと冊子状の設計図
　置き物としてはガイコツ系のデザインは決して縁起のいいものではないよーな気もするので、普段は目立たない所に置いて、必要な時にはすぐに取り出せるよーにしておこうと考えております。^^;



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　一応、道具類の写真も。

　　カッターマットの上に
　　模型用ニッパー,
　　デザインナイフ,
　　カッターナイフ,
　　カマボコの板,

　　　を並べた画像