カール・ベームの遺産

Polydor Japan MG-2007 LP


巨匠は、モーツアルトの交響曲第４０番を公式では、３度録音している。最初は、１９５５年にコンセルトヘボウ、１９６１年は、ベルリンフィル、そして、１９７６年にウィーンフィルである。ここでは２回目のベルリン盤を取り上げる。構成面は余り変わり無い！違いを上げれば気力の充実度位だろう！第１楽章である。テンポは遅めだ！実は３度に渡る演奏も速度は殆んど同じである。次のウィーン盤が超絶的に遅く聞こえるのは単に緊張度の違いだと言う事が解かる。こちらは質実剛健だが音楽が流れている。楽団のせいか重厚に響くので尚更である。実に骨太なモーツアルトである。厳格な演奏とも言える。とても安定しているので、この曲の標準的な演奏とも言える。それは第２楽章も同様である。厳格ながら美しく、よく練られた印象を受ける。第３楽章である。これも厳しい表現である。響きも引き締まっているので時折ゾッとする凄味がある。哲学的な演奏と言っても良いかも知れない！だが優しさも在る。終楽章は宛ら集大成である。重戦車が進む様な重量感が在り、素朴だが力強い演奏だ！テンポは遅いが旋律が耳から離れない！構成も完璧である。説得力は、こちらのレコードが一番の様である。裏は、ジュピターである。意外と早く始まる。剛と軟の対比が面白い！遊び心は無いが弾んでいる。希望に満ちた響きが上昇する印象も受ける。しかしカラヤンが振った時と同じ曲で聴き比べてみても全然響きが違うのに驚いてしまう！こちらの方が断然ドイツ的だ！第２楽章である。ここでも基本的には同じだ！巨匠は別に何もせずに旋律を奏でているだけだが聴いている人の心に染み入るものが在る。音楽に満ち溢れていると言った方が良かろう！聴いていると、どんどん深くなるのは凄いものだ！第３楽章も当然重いが、まるで象とカバがダンスでもしている様な豪快さが在って面白い！続く終楽章は巨匠の独断場である。これ程構成がしっかりした終楽章は、そう聴けまい！ビクともしないとは正にこの事だ！堂々とした表現である。そして圧倒的な印象を残し曲は終わる。

Kinng London MX 9024 LP 1978


伝統と言う言葉が在るが現在に於いては、どこ迄保持されているかと言う事になろうか？音楽では、ウィーン情緒が真っ先に浮かぶ人は余程ウィーンフィルのファンだろうが、私もそうである。強引な話題の引っ張り方で申し訳無いが、今やインターナショナルと成った現代では、伝統を守るのは大変な事である。巨匠が、英.Deccaに録音を開始した頃は戦後の痛手は在ったものの古き良きウィーンは健在であった。同社は特に録音技術に卓越していたので多くの名盤を作り、忠実な音色はファンを喜ばせた！Deccaの録音に聴かれるウィーンフィルのハイ・トーンは事実素晴らしい！それはモノラル期に於いても万全で在ったので尚更である。これで十八番の曲が聴ければ言う事無しである。ここではシューベルトを紹介しよう！曲は未完成と呼ばれた第７交響曲である。だが我々世代では、第８番と言うのが自然である。収録は、１９５４年である。さてこの演奏だが、一聴した感想は正にウィーン気質其の物である。こう言う感覚的な事に説明は要らない！耳を澄ませば聴こえてくる。鮮明だが古風な音が素晴らしい！巨匠の演奏は例の如く重いが、それを包み込む音色に何とも言えない情緒が在る。ツーンと響くウインナオーボエも良いが木管の素朴な色彩感も良い！それはウィンナホルンも然りである。だが第１楽章は、構成重視の巨匠らしく慎重に演奏は進む！しかｵ内部で燃える感じが良い！いざと言う時の凄みの在る響きは曲想に一致している。どちらかと言えばドイツ風だが楽団の特色が、それを和らげている様だ！第２楽章は正に独断場である。何とも言えない暖かい響きに包まれる感じが良い！ここではウィンナホルンが常に物を言う！雰囲気も満点である。低弦部もしっかりしているので、とても安定している。沈み込む様な深い表現も良い！今ならもっとシャキっとするだろうが何と無く眠い感じと言うか田舎っぽい感じがｷる。ここでも内部の燃焼度は高い！そして哀愁を残し曲が終わる。カップリングは、ベートーヴェンの第８交響曲である。これも十八番だ！だが終始ウィーン風とは言えない様だ！出だしは流石に明るいが流麗とは言えない！巨匠らしい骨太のベートーヴェンである。しかし演奏は後の全集より実が在ると言うか実在感が在る。収録は、１９５３年である。ここでも内部に燃える炎は熱い！時に激しい響きが聴かれる。第２楽章は素朴である。だが楽団任せでは無く構成面で巨匠の目が光っているのが解かる。敢えてウィーン風と言うのなら第３楽章だろう！これはウィーンの町をスケッチの様に書かれた楽章だが、その情景描写が素晴らしいからである。途中のウィンナホルンは、郵便馬車を模倣したものだが、それが如何にも優雅にのんびりと演奏されていて、ここだけ聴いても、この演奏の価値は在るかも知れない！終楽章も特に変わった処は無いが、やや楽団主導の処も在る演奏だ！全曲を聴き終えた感想だが、別に非の打ち処は無いが、この曲特有の洒落っ気が薄いのが残念である。

Plydor japan POCG-2685/7 419 120-2 3CD


正に質実剛健の「薔薇の騎士」である。巨匠の特色がハッキリ出た演奏だ！幕が開いた途端にホルンの豊かな響きが聴けるが重厚である。それから音楽は何の抵抗なく進むが重たくても確実な足取りは巨匠が既にこの曲に対して手馴れた感じも在り、レパートリーとしても定着していた事が解かる。聴き進むと不思議と重さが気に成らなくなる。歌手の選定もこの様な造型であれば適正である。浮ついた事が全く無い安定した歌唱を聴かせる歌い手達は、巨匠の意図を通すのに有効である。これを聴いていると歌手が決して表情過多にならずにベストを尽くしている様だ！カラヤン盤と比較されるレコードでは在るが、曲に対する姿勢そのものが全く違うので対象に論じるのはナンセンスである。この様な男性的な表現に合うのが、オックス男爵役のクルト・ベーメである。この人自体がゴツイ印象が在るので尚更だが、巨匠の演奏に在ってはベストであろう！どうも巨匠の振る歌劇は配役の人間味が在り存在感が在るのは、何を聴いても素晴らしいと思う！表現も念密である。だからイルムガルト・ゼーフリートのオクダヴィアンが如何にも正義感ある青年に見える。マリアンネ・シェヒの侯爵夫人も立派だ！リタ・シュトライヒのゾフィーもまあまあでは無かろうか？この演奏が地味に感じるのは、回りの盤が華麗過ぎるからかも知れない！ドレスデン・シュターツカペレが渋みの在る燻した銀の様な音色が素敵で例のワルツも豪快だ！収録は、１９５８年である。