カール・ベームの遺産

Polydor Japan 20MG 0400(2543 148) LP


たまにマーラーでも聴いてみようかと言う時には、どうしても交響曲に食指が伸びるので歌曲を余り聴く事が無いが、これは巨匠が指揮したと言う事で珍しいレコードだ！実際のレパートリーもこれ位じゃなかろうかと思うが？それは実演でも同様だ！さて、このレコードは、ディートリッヒ・フィッシャー＝ディースカウと共演したものだが、ディースカウと巨匠の結びつきも古く、キャリアの始めから在る。どう言う経緯で収録に至ったかは不明だが、少なからず結びつきが在った事も起因して実現したのかも知れない！楽団は、ベルリンフィルである。インテリ同士とも言える組合せなので気になる処だが、巨匠自身、マーラーに接する要因もディースカウとの出会いが関係しているのかとも思う！「亡き子をしのぶ歌」から聴いてみたが流石にディースカウには十八番とみえて表現が細かい！巨匠の指揮も意外に堂に入っていて風格の在る伴奏と言う感じがする。それは「いま太陽は明るく昇る」を聴くと、そんな感じだ！歌手に引っ張られた印象も無い訳では無いが、ディースカウの歌唱を何等邪魔する処が無いのは、歌劇場経験の長い巨匠ならでは共言える。「いま私には分かるのだ」では独特のうねりが在る。スコアから見出だした巨匠なりのマーラーと言えるだろう！「おまえのお母さんが」でも素朴ながら時に厚い響きで歌手を充分にサポートしている。ひなびたホルンの響きも良い！「よく私は考える」でも、そんな感じだ！そして終曲の「こんなひどい嵐の日には」では冒頭のシンフォニックな表現が巨匠らしい！ディースカウの劇的な歌唱も、その表現に合っていて巨匠は奥が深いなあ〜と感心する。この演奏に、もう少し踏み込んだ処を望むのは欲と言うものだろう！次は「リュケルトの詩による歌曲」である。基本的には余り変わらぬ表現だが曲のせいか、もう少し巨匠の指揮に雄弁さが在っても良いのではと思う！「真夜中に」は、素朴なだけでは無く鋭さが欲しい！だが終りは壮大に締め括る。「僕は快い香りを吸い込んだ」では曲が精密なので巨匠には得意なのか微妙な音色のバランスが絶妙である。「私の歌を覗き見しないで下さいね」では、愛情と拒否（嫌よ嫌よは...）を表しているが、もう少し茶目っ気が欲しい！「アレッ！終わっちゃったの？」て位、素っ気無かった。終曲の「私は世の中から姿を消した」は、伴奏は綺麗だが表現が単調だ！もう少し込み上げるものが在ってもいいのにと思い、物足りなかった。

Toshiba EMI EAC-40210 LP


まだザクセンと言う名称だった頃のドレスデン・シュターツカペレのレコードである。収録は、１９４１年なので、まだ７８回転盤だが、日本では、このレコードが発売されたかは不明だ。だが時代から判断しても発売されたとは信じがたい。所謂ＳＰレコードも末期で既に完成されていたと見ても良い時期なので音質は鮮明だが今1つ冴えない感じがするのは、緻密で繊細な特色の在る楽団なので音色が捉え辛かったと見て良いだろう。この楽団の真価が知れるのは、やはりＬＰ期からだと思う。質実剛健な面が強調されるのは、その様な技術的な面が在る事は否定出来ない。さて演奏だが,このレコードは録音年代が古いと言う理由だけでロクに批評もされない演奏である。たぶん知らない人も居るだろう。それは、巨匠死後のレコードセールスが悪い事も在るが、ＤＧＧの国内盤ＣＤに限って言えば、発売当初からデザインが悪く購買意欲を低下させたのも要因に当たるだろう。レコードもそうだが本でも表紙を見て消費者は買うものだ。アナログ盤のＣＤ化に関して言えば、ＤＧＧは欧州では、オリジナル・デザインを尊重するが、何故か日本は独自デザインだった。ベーム・オリジナルスが発売された時は、もう遅かったと言う事だ。誰がデザインしたものか知れぬが酷い物である。これは、たぶん、ファンを甘く見たと推察するが、馬鹿にしたものである。巨匠ファンに関わらず音盤マニアは、オリジナルを尊重するものである。ジャズが良い例だ。日本のメーカーは独自企画が多いが足りないとすれば、それはセンスである。本国は、クラシック音楽のメディアに対しては理解者が少なく誤解が多いのも事実である。まあ、これは脱線したが、消費者に対して努力が足りないと言うか、好きな演奏なら、どんな売り方をしても売れると消費者を舐め切った販売をしていれば、「そりゃあ、売り上げも下がろう」と言うものだ。現在は、テレビドラマ「のだめカンタービレ」の御蔭で今の処は光が当たっているが、その時にまずメーカーが考える事は、どう波に乗り続け売り上げを伸ばしていくかだ。クラシック音楽ファンは、メーカーが思っている以上に専門家である事を念頭に入れて欲しいものである。それは、ジャズ・ファンも同様だ！私見だが、その点では、ジャズのオリジナル思考の販売と比べ、些かクラッシックは劣る様だ。さて本題である。


このレコードは、１９７９年に独逸エレクトーラ社の独自企画で巨匠の８５歳を祝って発売したものである。本国では、２０ＬＰ全４集でザクセン（ドレスデン）シュターツカペレ時代の録音を集大成したが、日本では全部は発売されず、追悼盤として発売されたのはファンの思い出だが、後に新星堂がＣＤ化したものでようやく全容が知れたと言えるだろう。針を降ろすと実に精妙な響きが聴こえてくる。同時に造型が確かな事に気付くが印象は寧ろサッパリしており流動的な勢いを感じる。復刻によってダイナミックレンジが狭くなった感じの音だが癖は無くＳＰレコードを聴いている雰囲気は充分である。真摯に迫って来る演奏は、曲が進むにつれ序々に熱気を帯びてくるのは好ましい。展開部も熱く嵐が吹く様である。細かいテンポの動きも在り、意外に表情的だ！どんどんうねりを増す雄弁さも在り強い響きは、正に独逸のベートーヴェンである。この曲に関して言えば後年の演奏を先取りしている処も在り、解釈としては既に造型が完成されていた様である。第２楽章である。ここでも無駄の無い簡潔なリズムが全体を支配しているが更に熱気を感じるのは若さ故か？それにしてもリズムのしっかりした演奏だ。全てが一体となった充実感も在る。ここでは木管も素晴らしくホルンも味が在ってアンサンブルも見事である。主部のテンポは駆け抜ける様である。第３楽章は素朴そのものだ。それは楽団に余計な色が無いのが、その要因だが巨匠自身も不純物の無い演奏を心掛けているのかも知れない。ここで巨匠が若き日に新即物主義の洗礼を受けた音楽家で在る事が解るが、自身の演奏スタイルに共通点が在るのか無味乾燥に至らない音楽を聴かせる。それは響きの暖かさに表われている様にも思える。終楽章である。どっしりとした響きで始まる冒頭は巨匠の刻印に聴こえる。歓喜の主題による前奏部も実に堂々とした進行である。これぞ質実剛健と言える。ヨーゼフ・ヘルマンの「O Freunde」だが、これは今と成っては古い歌唱法に聴こえるのは仕方在るまい。これは、クルーン唱法であろうか？日本では藤山一郎が、正にその様な歌い方だったので余計にそう思う。だが丁寧な歌い方で好感が持てる。女性陣では、マルガレーテ・テシェマッヒェルの美声が目立つ、エリザベート・ヘンゲンは癖が強い。さて最初のテノールが入る迄のマーチだが、ハッキリとテンポが遅いのは、巨匠特有の解釈である。この箇所について晩年の演奏で時に巨匠は力尽きてテンポが遅いと批評する批評家の意見が在るが事実無根である。これは巨匠の解釈で各盤とも共通するので誤解せぬ様にして頂きたい。テノールは、トルステン・ラルフだが、溌剌さが足りない！だがアンサンブルとしては問題は無い様だ！合唱団は絶叫せず歌っているので聴き易い。そしてそれなりの盛り上がりを見せて曲は終えるが、コーダも節度が在りバランスも良い。この時代に在っては模範的な演奏と言える。基本テンポは速めだ。