カール・ベームの遺産

Polydor Japan POCG-2688/90 (427 444-2) 3CD 1992


「ドン・ジョヴァンニ」である。正規販売の実演盤の物では、この１９７７年のザルツブルク公演の他に１９５５年にウィーン国立歌劇場が再開された時のＣＤがＲＣＡから出ただけである。以外の物は全て海賊盤である。ミルンズが、題名役のこの盤は、上演時の複数音源から編集された演奏なので完璧だが、ドキュメントとしては成り立たないかも知れないが、商品として確立させる為には仕方が無い処置である。ＤＧＧのザルツブルクの実況盤は、３年前の「コジ・ファン・トゥッテ」が在るが、集中力は、こちらの方が勝る様だ！それは序曲を聴いても明白なのだが、勢いが凄く凝縮された造形美が、この作品に限って顕在だからだ！特質的に巨匠に在っている音楽かも知れない！やはり実演では全く違う表情を見せる。購入当初、年代的にも枯れた演奏を予想して聴いたが的外れで驚いたものだ！ティンパニーの最強打も圧倒的である。幕が開くと遅めのテンポに成るが停滞はせず、しっかりした足取りで指揮をする演奏に風格さえ漂わせるが、歌手達の歌い崩しも無いのにドラマティックな歌唱を聴かせ見事である。ウィーンフィルの強剛ながらしなやかなで、時に歌に絡みつく伴奏は艶めかしい！歌手もベストに近いと思う！ワルター・ベリーのレポレロも要所を抑えており主役を食う程の名唱を聞かせる。「カタログの歌」も見事だ！アンナ・トモア＝シントウのドンナ・アンナも役柄に合った声で抵抗が無い！風格も在るので第１３場の「今こそ御分かりでしょう」と歌うアリアも堂々としており、激しい緊張と強い意志を感じさせる。気高い雄弁な伴奏も巨匠ならではだ！ペーター・シュライアーのドン・オッタヴィオも１０年前の旧盤よりも調子が良い！シェリル・ミルンズのドン・ジョヴァンニは、とても気品が良く正に貴族である。フルトヴェングラー盤で聴けるシエピにも匹敵する程だ！プラハ盤よりは、ずっと完成度が高い様に思える。確かにプラハ盤は、アリア１つずつ聴くには問題が無いのだが、何故か繋げると統一性に欠ける様だ！だが、この実演盤も細かく言えば、リズムが硬直してるだの色々と在るのだが、不思議と欠点には聴こえず、重いリズムもスケール感が増す要因に成っているのは熟練故か？とも思う！腐っても鯛じゃないが、老いても巨匠と言えるだろう！他の歌手も特に問題は無く、役の枠内に納まっている。毛色の違う者は居ない！第１幕は、そんな処だ！当然、第２幕も安心して聴ける。時に天からモーツァルトが舞い降りた様な美しさも在り、そんな天衣無縫の演奏が出来るのは巨匠位だと感心してしまう！ドンナ・アンナが歌う第１３場のアリアが正しくそうである。それとドン・ジョヴァンニ邸宅で行なわれる晩餐会だが、会場のＢＧＭを勤める楽士達の演奏が実に楽しい！ベリーのレポレロも面白い！そこに騎士長の亡霊が現れるが、ここからの緊迫感が素晴らしく、手に汗握ると言う表現が適切で、阿鼻叫喚とも言える怒涛のオケの響きに圧倒される。明らかに巨匠が演奏で若返ったかの如く瞬発力も物凄く、地獄落ちするドン・ジョヴァンニの形相さえ見える程である。そして最後の救済の６重唱は聴く者の心も救われる。このシーズンの演奏は、嘗てＮＨＫ−ＦＭでも放送しているがＯＲＦに映像でも残って無いかと思ってしまう！そう思うのも１９６６年のフィガロが現存しＤＶＤ化されたので尚更である。

Polydor Japan MG-2038 LP


極めてドイツ風のモーツァルトである。音色は暗くベルリン風とも言うべきかも知れない！楽団が、ベルリン・フィルなので尚更かも知れない！巨匠は、自身が語っている通り、ブルーノ・ワルターからモーツァルトの知遇を得たとの事だが、演奏スタイルは、寧ろ対極に在る。それは、造型面に於いては、ワルターが、無限の大きさをモーツァルトに感じているのに対し、巨匠は、寧ろ在るがままのスケール感しか無い事である。それは、インスピレーション優先のワルターに対して、巨匠は、曲の特色を造形美の中に捉えている点に在る。それは、外的な面に於いても明らかで音をレガートで磨き抜くワルターに対して内面性に拘る巨匠特有の音楽は、聴いても明らかだからだ！だが演奏美に関して言えば、双方共、良さが在る。それは演奏に対して選択肢が無限である証明だが、知遇を得ながら対極の美を誇ったのは面白い！巨匠は、キャリアの最初は、ワグネリアンで在った事は自身の証言からも知れた事だが、モーツァルトに開眼したのは、単に素晴らしさを知ったと言う事であろう！だから演奏解釈迄、影響を受ける事無く自身で築き上げたと見てよかろう！ここで上げる曲も巨匠特有の頑固な造型感によって築き上げられた建造物の様な演奏である。第３９番の序奏部も流石に堂々としており「音楽は造型」と自ら語るだけの事は在る。宛ら儀式でも始まる雰囲気である。それが終り主部に入ると造型内で磨かれて優美と言うよりは、精密に練られた美しさを感じる。旋律も怯む事なく力強く歌われている。何処を取っても安定感が在り、安心して聴く事が出来る。それは第２楽章に於いても同様である。巨匠は、只、スコアに在る表情を精密に表現するだけである。しかし一見、厳格に感じる音楽からも暖かさを感じるのは興味深い！それが、モーツァルトに対する巨匠の愛情だろう！精神的にも可也深い処迄探究しているのには頭が下がる思いである。第３楽章もしかりした演奏である。これが、メヌエットかと思う位にスケールが大きい！木管のトリオも美しい！終楽章も少しも上滑りせず、適正なテンポで進む。その為、楽器の色彩感が解り、充実したオケの響きで曲を締め括る。次は、「リンツ」と呼ばれた３６番の交響曲である。堂々とした序奏である。オケの音も厚みが在り充実している。だが、この演奏だけを聴くので在れば問題が無いのだが、若さと推進力に溢れた１９５０年のＤＥＣＣＡ盤を聴いた後では魅力が些か半減する。ここには、あのウィーン・フィルの演奏に聴けたインスピレーションに欠けている様に思える。はっきり言えば、先を期待させるものが無い感じだ！確かに巨匠級の立派な演奏なのだが、実演を聴く様な臨場感に欠けているのが残念である。完成度は遥かに勝っているのに不思議である。だが水準は高いので始めて聴く人には有効であろう！

King London MX 9005 LP


頑固爺さんコンビのベートーヴェンである。しかし、このレコードは余り話題にされない演奏だ！それは、録音が古い事も在るが割りとカタログ落ちも在るので尚更である。このＤＥＣＣＡのピアノ協奏曲も、どんな過程で企画されたか不明だが、些か中途半端な印象も受けるのも其の要因だろう！プロデューサーの意図も解らない！御存知の方もいらっしゃるだろうが、第１番は、フリードリッヒ・グリダとカール・ベーム、第２・４・５番は、クレメンス・クラウスとウィルヘルム・バックハウス、そして第３番は、バックハウスとベームで、楽団は、共にウィーンフィルである。この組み合わせだけにリハーサルは、どの様な状態で在ったか気になる処である。収録は、１９５０年である。バックハウスは、生前「鍵盤の獅子王」と言われた人である。それに音楽の法律家と揶揄された巨匠が伴奏を務めたレコードである。しかし本物の音楽家が、自身のベートーヴェンを演奏するのだから格別である。第３番に針を降ろすと何の混じりっけの無い純粋な音楽が聴こえてくる。生真面目だが品格の高い音楽である。内容も充実しているので聴いていて不足感が無い！序奏が終わるとバックハウスのピアノが始まるが、一見素朴ながら要所に即興的な閃きが在り、鮮やかな一面が、このレコードには在る。流石に若き日に超絶的技巧で唸らせた事は在る。精神的には高い水準に在る演奏と言える。それを証明しているのが第２楽章である。淡々とやっている様でいて昇華している。陰影は深く、誰も寄り尽けない程のレベルに達している。双方の演奏スタイルには共通点が在るのか造型が一致している。終楽章は、全盛期の巨匠と往時の技巧を彷彿とさせるバックハウスが共に燃え上がり、まるで実演の様な怒涛の響きを聴かせる。火花が散るとは、正にこの事である。それは、とても凄まじく聴いた後は、疲労感すら残る程である。これは名演だ！クレメンス・クラウスとの２番もカップリングされている。指揮者が違う事もあり、とてもエレガントな演奏だ！だがベームの様な緊張感は、薄れており、こちらの方が聴きやすいと言う人も居るかも知れない！時にモーツァルトを感じさせるリリシズムが此処にある。