カール・ベームの遺産

Polydor Japan MG 1038 (2530 716) LP


この２人、意外と接点が在るのかレコードでの共演も多いが、職人気質の強い巨匠に取って、完全無欠の技巧を持つポリーニに更に上のものを求めたのも理解が出来る様な気がする。しかしサポートに徹する巨匠には、ポリーニの才能は、興味の在る処だろうし、企画とは言え、この組み合わせでモーツァルトが聴ける事は、ファンにも気に成る処だろう！このレコードの収録は、１９７６年４月２６、２７日だが、まだ矍鑠たる存在を示す巨匠と共にウィーンフィルも其れに答えており、本当に美しい！最初にＫ.４８８から聴いてみるが、ピアノが入る前の前奏部分から適正でいながら品の良い色彩感が素晴らしく、モーツァルトを聴く醍醐味を味わう事が出来る。そこに明瞭な意志を持ったポリーニのピアノが絡みつく印象が在る。バランスも最上で互いを主張しながらでも結局は、モーツァルトが浮かび上がる演奏と成っている。第２楽章は、悲壮な楽想ながら双方毅然に接しており、感傷的にベタベタする事無く品格を保っているのが素晴らしい！木管のハーモニーが美しい！終楽章は、快適なテンポで活気も在り、何よりも粒立ちの良いポリーニのピアノが見事であり巨匠の躍動感の在るオケのドライブも最適である。これは良い！さて裏は、Ｋ.４５９である。こちらもキッパリとした巨匠の指揮が温和に成るのを防いでおり、リズムも軽やかだが明瞭な音楽をポリーニ共々奏でている点が素晴らしい！不純物の無い表現とは、正にこの事を言うのであろう！第２楽章の充実度も結構なものである。木管の情緒的な音色が曲の内面を照らすのに貢献しており、奏者の上手さにも関心する。ピアノは素朴ながら明瞭なのは、ここでも同じだ！終楽章は、ピアノとオケの掛け合いが面白く、何よりもウィーンフィルもハーモニが見事で弦楽器の気品の在る柔らかな音色は正しくモーツァルトである。構成も見事で聴いていても面白い！この演奏は、理没させるのには勿体無いレコードである。

Polydor Japan 92MG 0650/3（410 887-1） 4LP


二枚目を聴いてみる。曲は、シューベルトの交響曲ロ短調.Ｄ７５９とモーツァルトの交響曲第４１番.Ｋ５５１「ジュピター」である。始めに「未完成」との異名の在るＤ７５９から聴いてみる。この曲は、最近の研究者から７番の交響曲と言われているが、どうも古くから８番「未完成」とセットの様に覚えた世代なので、今更７番と言われても何だか迷惑な話である。これは、ドヴォルザークの新世界が、嘗て５番だった事を思い出す世代も同様であろう！習慣とは、そう言うものである。さて、この演奏だが、収録は、３月１９日、ＮＨＫホールで行なわれた。ウィーンフィルの来日公演で、社会現象化して伝説と言われたのも不思議な事だが、１９５９年のカラヤン来日の公演が既に過去に成った１９７５年当時と在っては、丁度良かったイベントと見ても良いだろう！この曲は、巨匠の十八番だが、流石に此処でも重厚でオーソドックスな演奏を聴かせる。第１楽章は永遠を感じさせる趣きが在り、深い奥行きの在る響きは、巨匠の存在を感じさせるのに充分なものが在る。解釈としてはドイツ風とも言える位だが、この頃のウィーンフィルも個性健在なのが嬉しい！勿論、緊張度も充分で、巨匠の怖さも解ろうと言うものだ！第２楽章の優美な調べが美しく、清楚な弦は、正しくウィーンフィルのシューベルトを聴いている実感が湧く！造型は、些か質実剛健だが、それが演奏をダレずに聴かせる要因にも成っている。旋律を息長く歌っているが、時に衝撃を感じる程のフォルテシモも素晴らしく、初めて、この曲を聴いた様な新鮮な思いがする。じっくり音楽を聴いた満足感も久々である。これも最近は終ぞ聴けないタイプの演奏だ！裏は、モーツァルトの交響曲第４１番.Ｋ５５１「ジュピター」である。これは、３月２５日の公演からだ！これも十八番なので、どうかと思ったが第１楽章を聴いた限りでは、もう少し覇気が在っても？と思う演奏で、どちらかと言うと巨匠の造型に楽団が乗った印象が在る。それでも確実にモーツァルトが鳴っているのが嬉しい！これは楽団に取っても十八番なので水準を保っていると見て良かろう！全ての旋律は律儀に歌われているが、いざと言う時に入魂の集中度を見せるのは、巨匠の存在だろう！第２楽章も同傾向のスタイルである。深く清楚な音楽が聴こえる。第３楽章は、スケール感が勝っているが、推進力に弱く重たいのが残念だ！リズム感は楽団に助けられている感じである。ここで良いのは終楽章の造型だろう！巨匠は複雑な造型に強い指揮者であるのが証明出来る演奏だ！リズムも上滑り無く音楽を構築していく姿は見事である。実演のせいか表情も熱っぽく燃え上がり曲は終わる。


92MG 0681

London-King Japan SLC 8014 LP 1978


モーツァルトの「白鳥の歌」と言われるピアノ協奏曲Ｋ.５９５である。バックハウスと残したモーツァルトでは、唯一のレコードでも在る。収録は、１９５５年、楽団は、ウィーン・フィルである。第１楽章から折り目正しい伴奏で感心するが、その素朴ながら味の在る表現は、当時の巨匠の特色を表している。スケールも小さいが、曲想にも合っており、バックハウスの澄み切った素朴なピアノも単に旋律の美しさだけでは無く、曲の真髄に迫る程のものが在る。第２楽章の崇高な演奏も威厳が在り、とても素晴らしいと思う！精神性の高さに於いて、この演奏を超えるものは、そう簡単に出ないのでは無いだろうか？巨匠とバックハウスは、御互い自身の音楽を主張しながらもバランスは、絶妙である。終楽章の明るい春の日差しが感じられる表現も良く、実に溌剌としているのも素晴らしい！だが素朴な味わいも其のままである。カップリングは、シューマンのピアノ協奏曲である。楽団は、同じだが、指揮が、ギュンター・ヴァントに変わる。伴奏は、曲の性格も在るが、とても鋭い！この録音は、ギュンター・ヴァントの後年のインタヴューで証言されているが、ウィーン流のアインザッツを嫌い、指示をしたが、コンマスに「我々には、伝統が在る！」と言われたとの事！しかし、「総譜には、書かれていない事は、する必要が無い！」と言い返した逸話が在る。確かにここで聴ける伴奏は、キリリと引き締まった無駄の無いものである。それは、バッハウスとて同様で、ひたすら内容だけを追い求める姿勢には、頭が下がる。流麗とは、全く無縁の演奏だが、こちらも真撃な事では、他に真髄を許さない演奏である。