カール・ベームの遺産

Polydor Japan 92MG 0752/5 4LP 1984


１９７５年のウィーンフィル来日公演は、とても話題と成った！其れは、カール・ベームと共に来日したのが、その要因だったのだが、日本での巨匠の人気が在る程度高騰していた時期でも在ったので、其のタイミングも良かったのではとも思う！だから伝説の公演とも語り継がれる結果とも成った訳だが、その後の１９７７年と死の前年である１９８０年に来日した時は、更に人気が高騰して大変な事に成っていたのは、ファン成らずとも認めざるを得ない状況だった！だから巨匠の来日公演のレコード化も可能に成り、ＤＶＤ化までに至ったと言う事だが、現在の評価は低い訳でも無いが、印象が極端に薄くなった感がある。しかしながらカラヤン、ベームと二大巨匠が欧州楽壇に君臨していた時代は、両者共に常に偉大な存在で在った。両巨匠亡き後の欧州楽壇は、傍目で見ても衰退の一途を辿るが、其れは、レコード産業の衰退と共に同時進行をしている感じもある。だがＣＤが売れないのは、別にクラシック音楽だけに限らないのだ！原因は、色々と在るのだが、此処で暴いてしまうと少々マズイ事も在るので割愛するが、残念なのは、巨匠存命時の中堅が、意外と育たなかった事だ！其等が現在、名実共に巨匠と言われる存在に発展を遂げたなら現在の様な事も無かったのではと思ってしまう！此処から話を戻すが、巨匠の１９７５年公演は、最初は、１９８３年に発売されたが好評の為に残りの曲も翌年発売されている。両方共４枚組のレコードだった。このブログでも最初の分は既に紹介してあるので、続きとして取り上げよう！此方の１枚目には、ブラームスの第１交響曲が収録されている。是は、３月１７日の演奏だ！テレビでも放送されたものである。ＤＶＤでも観れるので一層、感銘深いが、視覚的な要素抜きでも当時は、よく聴いたものだ！久々に針を降ろすが、オーストリアの楽団を振っているのに極めてドイツ的な渋い音色が特色とされる。冒頭のティンパニーも炸裂する程の気合の入ったものだが、やはり先にレコード化された２２日の演奏と違い緊張度が全然違う！少々力み過ぎの感じも在るが、充実度も素晴らしい！正に男性的な厳しいブラームスである。質実剛健な巨匠の音楽性もはっきり伺える。だからウィーンフィルの特徴で在るしなやかな高弦も強剛ながらも特有の気品を魅せる。其の相乗効果が素晴らしい！主部も重量級だが、ゴリ押し気味の推進力で押し捲るのも凄い迫力である。驀進と言った方が言葉の表現としては在っているのかも知れない！第２楽章も印象としては同じだが曲想のせいか陰鬱ながら重厚なブラームスならではの特色が浮かび上がる演奏である。此処にきてウィーンフィルの高弦の美しさが、より実感出来るが、全てが巨匠の手中に在るのは変わりない！重量級のカンタービレが魅力的である。第３楽章は、意外とサラリと始まるが前楽章との対比も取れて効果的である。この辺の軽やかさは、ウィーンフィル特有のものである。曲が進むと一層響きの密度が上がるのは巨匠らしい！終楽章は、最初から緊張度が高くティンパニーが轟く毎に背筋が伸びる。序奏部は、そんな感じだ！例のアルペンホルンの模倣も良い！険しく雄大な山脈が目に浮かぶ様である。主部の強豪な流動感も最高である。是が巨匠とウィーンフィルが組んだ時の相乗効果と見て良かろう！それにしても凄い迫力である。聴いていると、やはり巨匠は、レコード用の演奏には無いものが在る。当時は、８０歳だったのだが、そんな事が信じられない勢いが在る。巨大な物が膨れ上がり蹴散らす様に進む終止部は正に圧巻である。最後に「美しき青きドナウ」が収録されている。是は、前日１６日のアンコールである。序奏の透明感は、演奏様式から巨匠の配下である事が聴いて即座に解る程にウィ−ン情緒から掛け離れているが、其れが巨匠の流儀ゆえ仕方なかろう！リズムも正確だが適正なリズムで進んでいるので違和感は少ない！何よりも音色は、ウィーンフィルである。フォルテも強剛だが効果的である。だから終止部は多少大袈裟だが実感の残る演奏だ！

Polydor Japan MG 2426 (2530 422) LP


巨匠が、シューベルトの交響曲を全集として始めたのは、１９６３年に収録したグレイトからだが、それに平行してモーツァルトの交響曲全集も進行しており非常に多忙で在ったが、最も充実した時代だと言える。シューベルトについては、１９７１年１１月に終了しているが、その最後の年に辺るものが、是から紹介する第６交響曲と「ロザムンデ」の劇音楽である。楽団は、ベルリンフィルである。是が、ウィーンフィルだったらとの欲もファンなら在るだろうが、ＤＧＧ自体の契約上の事なので仕方在るまい！さて演奏だが、第１楽章冒頭は、ドッシリと響き重量感が凄い！其の後の木管が、素朴で微笑ましいが、対比する様に力強いオケの音が巨匠の往年期を感じさせる。第２楽章の安定感は、宛らハイドンを思わせるが、作風もそんな感じなので仕方なかろう！常に引き締まった造型が巨匠らしい！第３楽章は、まるでベートーヴェンの第７交響曲みたいな構成である。其れを質実剛健な巨匠の音楽性が更に助長している様だ！弦楽器のセクションも強豪で鋭い音色を聴かせて、カラヤンが振るオケの音とは思えないドイツ的な性質を表している。其の為か終楽章は、フォルテが、とても荘厳に響く！此処でも木管の素朴な音が微笑ましい！造型も完璧で言う事も無い！重量級の演奏だが不思議と重さは気に成らない！聴き終わった時の充実度が凄い！裏面は、「ロザムンデ」序曲である。ティンパニーの強打で始まる序奏部は、同時に悲劇性まで漂わせるが慎重に進められる演奏は、足取りも確かで重みも在る。主部は、歌う様だが、巨匠は走らずに各主題を明確に描き分ける。尚、この序曲には、旋律の良さでもっている様なものだ！との批判も在るが、此処でも頑固な造型が反対派の口を封じる位の説得力を持っている。次は、舞踊音楽第１番だが、冒頭では、思わず面食らう程の凄まじさにたじろぐ位である。そして何処か悲劇的な要素も在る。此処でも巨匠は、骨格のしっかりした骨太とも言って良い位の充実した響きを聴かせる。其れにしても全体に漂う緊張感は、只事では無く、聴き終わるとある種の疲労感さえ感じる。木管の牧歌的な雰囲気が何よりの救いである。舞踊音楽第２番も同様の表現ながら曲想が気楽な分、救われた感じがする。この曲の演奏では、一番律儀な印象がある。

Nipponophone JW667 78rpm wax.95-2.96-1A.97-2.98-2.99-1A.100-1A.101-2.102-1


ベートーヴェンのピアノ協奏曲第４番と言うと、バックハウスとの伝説的映画があるのだが、思えば巨匠との組合せでの同曲のレコーディングがないのは、とても残念だ。ギーゼキングでベートーヴェンの協奏曲と言えば、1934年に英国グラモフォンでブルーノ・ワルターと共演をしたウィーンフィルとの「皇帝」が浮かぶのだが、御存知の通り、息の合わない迷演と言われたレコードとしても有名だ。しかし演奏スタイルが合わないのは当然だろう。ロマンチックな音楽姓のワルターが、新即物主義では新鋭と言わしめたギーゼキングの伴奏をするのだ。流石にそれは無理があろう。その評判に対してかは知らないが、若き日の巨匠での組み合わせが実現する。巨匠も新即物主義の新鋭と知られていた。しかし伝統に寄り添い自身のスタイルに調和させる器用な面も持ち合わせていた。収録年は、1939年である。さて針を下ろすとギーゼキングは、なんの迷いも無くサラサラと弾き始める。巨匠の伴奏もすっきりしており、ギーゼキングとも合っている。聴いても一目瞭然なのだが、これではワルターとは合わないのも解る。それは演奏スタイルが掛け離れているからだが、協奏曲は、常に対立があり、思想の違いがハッキリ出てしまう。そこでテンポ感なれば話し合いでも多少の妥協も出来るだろうが、思想となると正直難しいのではなかろうか？この演奏を聴いていると特にそれを思うのだ。第２楽章では、正に質実剛健な造型である巨匠の特徴が満開だが、ソリストに取ってはブレない安定感が在って安心ではないかとも思う。そこに安心したのか、ギーゼキングは、冷たいロマンシズムを演奏で表現している。この人にとっての浪漫派とは、とても冷めたものだと言うのが解る。当時の巨匠も多少ストイックな面も在ったので、やはりこの組み合わせは正解だと思う。終楽章もしっくりと行ってるが、終章ではオケもピアノも駆け出すので、そこを良い面の若さと見ても良いのかなとも思う。楽団は、まだザクセンと言われた頃のドレスデン・シュターツカペレだが、ガッシリとした精妙な響きは、やはり素晴らしく巨匠に於いても最も充実した時代だったのは予想がつく。尚、このレコードは、徐々に材質が悪くなってきた時期のものなので針音が多少目立つのが残念である。





追伸：当記事に於いて録音年代の間違いが指摘されましたので修正したします。

1935 ➡ 1939　既に修正済みです。失礼いたしました。