カール・ベームの遺産

Polydor Japan MGW 5136 LP


Ｒ・シュトラウスの唯一の交響曲に「アルプス交響曲」が在るが、１楽章形式なので、どちらかと言えば、他の作品同様、交響詩の様な内容で、標題音楽である。しかしながら其の規模は大きく、前代未聞と言えるべきものなので、編成の関係も在り、演奏回数が限られる作品でもある。だから商業録音もそう多くも無いのだが、現在なら兎も角、アナログ期に収録されたものは、当然、限られてしまう！この巨匠の録音当時は、作曲家の自作自演盤とコンヴィチュニー盤位しか無かったのでは在るまいか？巨匠は、Ｒ・シュトラウスとは親交が在り、其の作品に対する解釈も定評の在るものだったが、同じ客観性の強い演奏スタイルでも指揮者シュトラウスの演奏とは、些か異なる様だ！Ｒ・シュトラウスは、実際、指揮者としても高名で、喇叭吹込みからレコードの録音も在るが、自作以外の作品も早目のテンポでサラリと振っているのだが、何処かでノンビリした面が在り、意外と窮屈さが無い！だが、巨匠は、似た様な客観的な演奏スタイルでも求心性が強く、強剛な印象を受ける。実際、スコアに対しての分析も深い！だから辛口の解釈と定評が在ったのだが、Ｒ・シュトラウスの作品に関しては、作品によっては、もう少し広々としたスケール感も欲しい処である。巨匠が指揮した「アルプス交響曲」も聴いていると、其の点が残念だが、これが、ステレオ録音だったら？と思わざるを得ない！と言うのも独ＤＧＧは、この演奏が収録された１９５７年末には、ステレオ録音を開始しているからである。だが、この古巣のドレスデン・シュターツカペレとの録音は、同年の９月１４〜１８日にドレスデン.十字架教会へ出張して行われているので、機材上の理由も在ったのかも知れない！何だか一歩の差の様で残念である。だが、この演奏は、音響面とは無関係に平面で立体感に乏しい印象が在る。思えば作品自体の内容も深いかと言えば、意外とそうでは無いので当然かも知れない！しかし作品の真髄を明らかにしようとする姿勢は、この演奏とて変わりない！全ての音符が明快に鳴り響くのも、何時もの巨匠だ！この曲もＲ・シュトラウスの特色であるライトモティーフの組み合わせで成り立っているので聴いているだけでも何の描写か明らかなのだが、構成的にも巨匠の場合は万全なので、しっかり足を踏まえて表現をしている。演奏効果を狙わないのも巨匠ならではである。だが聴いていると、やはり立体感と言おうか、奥行きが欲しく成る演奏だ！この辺は、作品の限界なのだろうか？確かにこの作品は、オーケストラのデモンストレーション的な性格が高いので尚更か？もしかしたら作品の性格と巨匠の解釈にズレが在るのかも知れない！寧ろこの作品は、もっと開放された表現が合っていると思う！聴いていても何か吹っ切れない感じが残る。窮屈な印象は、そんな処から感じる様だ！是は、質実剛健な巨匠の音楽性が、裏目に出た演奏とみて良いだろう！同時期に録音されたものとしては、「英雄の生涯」が在るが、ウィーンフィルと再録したものが良かっただけに「アルプス交響曲」も再録して欲しかった！


　

Polydor Japan 92MG 0752/5 4LP 1984


３枚目である。曲は、３月２５日のJ・シュトラウスのプログラムが組まれた日だが、当日の演奏会では、最初にモーツァルトのジュピター交響曲が演奏されている。巨匠のＪ・シュトラウスは独ＤＧＧと録音した公式のレコードが在るが、その評価は、イマイチなので結局未だに聴いていない！そこでこれが、その代わりになるレコードとなったのだが、聴いていると凛とした演奏で意外と好感が持てた。一言に言えば、純音楽的な表現で、ウィーンフィルを振っていながら表現自体は、決してウィーン風では無い！とは言いながら聴かれる音色は、やはりウィーンフィルである。曲への接し方も交響曲でも振っている様な感じなので、とてもシンフォニックである。だから「南国の薔薇」の序奏部も、とても壮大である。次のワルツ部分も気品が高く天上の音楽の様だ！勿論、ウィーンフィルの美音も生きている。「アンネンポルカ」も同様だ！優美な演奏には違いないが、巨匠は、自身の音楽を奏でているだけである。規律の正しい即物的な表現である。「皇帝円舞曲」も題名通り貴族的な演奏である。しかし「常動曲」は、寧ろ楽団の自発性を活かしている様だ！結びの巨匠の言葉も今と成っては御愛嬌だろう！だからと言って「ピツィカート・ポルカ」は、何の遊びが無いのも巨匠らしい！この日のプログラムは、「こうもり」序曲で閉めたが、この演奏も質実剛健で構成重視である。だけど意外と窮屈な感じがしないのは、実演ならではと言う気がする。沸き立つ音楽への情熱は、終止部で昇華するかの様だ！アンコールは、「トリッチ・トラッチ・ポルカ」だったが、これは、ウィーンフィルの独壇場で言う事も無い！巨匠や楽員の笑顔が浮かぶ様である。尚、このレコードには、「美しき青きドナウ」も収録されているが、これは別の日の演奏で、３月１７日のアンコールである。実は、このレコード購入時に一番感心した演奏である。勿論、ウィーン風では無いが、正調で、巨匠が、キッパリとやっているのが流石だと思う！其れ程、純度が高く完成されている。襟を正して聴くべき演奏である。そして最後は、３月２２日のアンコールで演奏されたＲ・ワーグナーの「ニュルンベルクのマイスタージンガー」が収録されているが、気字壮大で在りながらも熱狂的で聴いていると胸が高鳴る名演である。これで巨匠とウィーンフィルの伝説の１９７５年来日公演の記事も終えるが、聴き返してみて如何に巨匠の存在が大きかったかが充分に伺い知る事が出来て良かった！



　

Polydor Japan G-MG2299 LP


巨匠は、蘭,フィリップスに同曲を１９５６年に録音しており、迫真的な旧盤も素晴らしいが、再録のウィーンフィル盤は、更に内容を深めたもので、此方を名盤扱いするのが、市場でも一般的な見解だと思う！しかし現在に於いては、演奏スタイルの点から些か古くなった感も在る。だからと言って、この盤の価値観が変わる訳では無いのだが、便宜上前置きしておこう！このレコードを評する時には、遅めのテンポで風格豊かとされていたが、実際に聴いた印象では、まあ順当なテンポだと思う！旧盤と違うのは、演奏の呼吸が、より深くなった事で、思えば其れが遅く感じる原因だと思う！収録年は、１９７１年４月１３〜１４日、会場は、ムジークフェラインザールである。旧盤から１５年後なので、巨匠の年輪から来る変化も在って当然だろう！因みに独唱者は、エディト・マチス（S)、ユリア・ハマリ（A)、ヴェィエスワフ・オフマン(T)、カール・リッダーブッシュ(B)である。合唱団は、ウィーン国立歌劇場合唱団である。さて感想だが、入祭文は、以来から遅いと指摘されていたが、改めて聴き返してみると然程遅い訳でもない！明確なアプローチは、いつもの巨匠の音楽造りである。キリエの荘厳な感じも素晴らしいが、エディト・マチスの清純な歌唱も曲の純度を高めていると思う！男声合唱は、緊迫感を示し、混声合唱と成るとより壮大さを増している。しかし音楽が、決して濁らないのは見事だ！続誦に移り「怒りの日」は、早目のテンポで畳み掛ける。此処でも巨匠の明確な指揮が曲の持つ意図を明らかにして行く！「奇しき喇叭の音」は、カール・リッダーブッシュの引き締まった歌唱が、曲の持つ遊牧的な雰囲気を簡潔に表し絵が浮かぶ様である。他の独唱者達もパート事の役割を的確に示している。「御稜威の大王」は、合唱が正に絶唱と言うべき魂の訴えを音化しており、強い衝撃を受ける。「思い出し給え」は、素朴だが美しい表現で、それは、四重唱も同様だ！聴いていると心が洗われる思いがする。「呪わせし者どもを罰し」でも根底に在る巨匠の音楽観が、本当にものを言っている表現で、厳格な中にも迸るエネルギーの発散が、光を放っている様だ！「涙の日」も厳しい表現だが、其れでこそ巨匠である。聴いていても別段特別な事をしていないが、キッパリとした造型感が、これからも伺える。終止部は、身に詰まされる程である。さて奉献誦だが、「主イエズス」から流れる様に早目のテンポで処理されているが、これは正解である。前半の重さを引き摺る必要は無い！合唱団のハーモニーも美しい！「賛美のいけにえ」の合唱は、慈愛に満ちたもので、訴いかけも強い！天を見つめながら祈りを捧げている様だ！フーガも力強い！それは、「聖なるかな」の荘厳かつ壮大な合唱も同様である。「祝せらせ給え」の四重唱も、とても有機的で、まるで曲が一本の太い線に集約されている様だ！「神の子羊」と「聖体拝領誦」も巨匠ならではの強硬だが均整の取れた造型が、やはり根底に在り、一点も揺るがせにしない姿勢が音楽に現れている。そして終止部で、全てを集約し開放する。聴き終わると、途轍もない充実感を味わえる演奏だ！この盤だけでも巨匠の代表盤として掲げても良い位である。硬派のモーツァルトが聴ける。