カール・ベームの遺産

DGG 2470 206 3LP


私は、モーツァルトの歌劇と言うと即座に「フィガロの結婚」が浮かぶ程のフィガロ好きだが、肝心の巨匠のレコードでは納得した事はなく、世評で評判の独.ＤＧＧ盤とて実演には全く及ばず、単に理性的な表現だったので、とても物足りないとは言え、現在では思い直す処もあり、音楽とは聴き手の年輪には、やはり影響するものだと最近は特に感じるようになった。そもそも音楽を聴く上で聴き手が何処に感動するかと言うと演奏者の積極性が見えるか見えないかと言う事に掛かると思う。それが聴覚では「メッセージが届いているか？」と言う事になるのだろうが、そう言ったレスポンスに関する点は、実は演奏家に於いても大切な事なのだと思う。それもそうだ。何のメッセージ性もない音楽なんぞ聴いて誰が感動するものか？それでは只のＢＧＭになってしまう。特に音楽のような再現芸術の場合は、打ち込みで音楽作りをしている訳でもないので尚更だ。実際に人が演奏し、人が歌い、人が統制を取っているのではないか？つまり聴き手は、そんな演奏行為にも感銘を受ける訳だ。さて残念ながら私は「コジ・ファン・トゥッテ」の良い聴き手ではない。先に御断りを入れておく。とは言えモーツァルトは好きだ。だからこの歌劇が好きな人が共感を持つような感想は述べられない。それを前提として、改めてこのレコードを聴き直してみよう。これは１９７４年、ザルツブルク音楽祭の実況盤である。これは巨匠８０歳の記念公演でもあった。私は巨匠の晩年から聴いているので、名盤と名高いＥＭＩの演奏よりもしっくりとくる。各盤それぞれの魅力が在ると言ってしまえば、それ迄だが、同曲に限って言えば、年代別のベストで歌手を揃えているのが興味深い。レコードとしても３組残る。聴衆ノイズも舞台での足音も注意すると聞こえるが、実演ならではのざわめきも感じられて臨場感も在る。在り来りのようだが針を降ろした途端にザルツブルク祝祭小劇場に吸い込まれたような印象を受ける。あの日本公演の「フィガロ」の陶酔感が此処に在るのだ。序曲は、とても堂々としており、実演ならではの躍動感が在る。それも徐々に巨匠も振っているうちに体が温まって調子が乗って来る感じが良い。その序曲が終るとしなやかなウィーンフィルの調べに乗ってプライのグリエルモとシュライヤーのフェルランド、パネライのドン・アルフォンフォの軽快な三重唱が聴こえてくる。流れに淀みが無く、どんどん音楽が流れて行く。巨匠の指揮も積極的だ。だから時折「これがモーツァルトか？」と言う位の迫力在る響きが聴こえてくる。それは楽団側も実演では意気込みが違うみたいで、良い意味で巨匠に感化されて乗って来る。フィオルディリージは、グンドゥラ・ヤノヴィッツだが、ここでも風格が在り、デスピーナのレリ・グリストも素晴らしい美声である。ファスベンダーのドラベルラも小粒だが良いと思う。巨匠の指揮もアンサンブル・オペラとしての面目を果たしている。これは何度聴いても飽きないレコードだ。こんなに何の抵抗も無く音楽が耳に届く演奏もない。私が、この楽曲に対して良い聴き手なら、まだ述べる事も在ると思うが、それは御勘弁を？



2010.02.14 から補填

Toshiba-EMI EAC-40219 LP


巨匠と言えば、戦後のバイロイトでは音楽監督に近い地位に在り、実際、ワーグナー一族からの信用も絶大で在ったようだが、巨匠亡き後、ヴォルフガング・ワーグナーも他界した現在では、夏恒例の「バイロイト音楽祭」も何だか盛り上がらない。それは全盛を築いたヴィーンラントが、この世を去った後の後遺症でもある訳だが、未だに改善されないまま至っている印象がある。それでも改革は何度も繰り返されている。衝撃的だったのは、パトリス・シェローが演出した「ニーベルングの指環」であるとか、ゲオルグ・ショティが一度だけ出場したピーター・ホールの同演目での演出上の挑戦は在ったにせよ、「何か冴えない」感じがする。ワグネリアンなら人種問わずファンなら行きたい「バイロイト」だが、どうも近年は全く魅力がない。残念だったのは、当時最大のワーグナー指揮者との呼び声高い「ゲオルグ・ショルティ」が初回のみで降板した事で、幾ら演出で賛否が在ったにせよ、作品が指環だけに振り終えて欲しかった。幸いその時にエアチェックしたテープは在るので聴き直す事も出来るのだが、歌手は小粒だったものの音楽水準は高かったからである。然も、その後のバイロイトと言えば、レヴァインとバレンボイムの無限ループなので尚更だ。そんな感じなので今では興味もない音楽祭だ。此処も「ヒーロー不在なのかな？」とも思うが「残念」との言葉しか出ない。まあ、そんな愚痴ばかり嘆いていてもどうしようもないので本題に移るが、巨匠はドレスデン・シュターツカペレ（当時はザクセン）時代からもワーグナーは相当得意なレパートリーだったようで。自らも「ワグネリアン」と称している。然も在任中には「ニュルンベルクのマイスタージンガー」の第３幕を録音しているのだから尚更である。勿論、演奏も高水準だったが、序曲等の管絃楽曲も残している。此処で紹介するのは正にそれである。収録は、１９３９年である。当時の巨匠は４５歳だった。最初にその「ニュルンベルクのマイスタージンガー」の第１幕前奏曲なのだが、冒頭からリズムが軽く、キレも然程良くはないのは意外だ。しかし響きは暖かく、曲が進むにつれて巨匠本来の「質実剛健」な造型が浮かび上がるのは、やはり素晴らしいと思う。主部は特に良い。楽曲に対する愛情も感じられ「好きな曲なんだな？」と思ってしまう。当時で既に十八番だったのが窺い知れる演奏だ。終止部は熱い情熱を感じる。「さまよえるオランダ人」序曲もある。此方の冒頭も控えめだ。だがバランス感覚と言おうか、聴いていても過不足感はない。これも安定感のある演奏で好感が持てた。だがバイロイトの実演と比べるのは筋違いだろう。勢いと言う点では「ローエングリン」から第３幕の前奏曲も収録されているので興味深い。リズムの弾みを聴いていると嘗て巨匠が修行時代にカール・ムックから「君は、ワーグナーもポルカのように指揮をする。」と言われた逸話を思い出す。「タンホイザー」序曲もある。冒頭の何の飾りのない表現は、とても素朴で好感が持てる。此処で巨匠の構成的な解釈を知るには絶好の曲である。じっくりと踏み締める感じが実に良いのだが、あまり力まずに進むので、とても透明感がある。アレグロの部分は流石に熱っぽい。特に「ヴェーヌスベルク賛歌」の箇所に至っては情熱の嵐である。此処まで来るとすっかり聴き惚れてしまう。時折テンポの上がる箇所もあるのだが、自身の解釈が入り込む処と、それを許さない箇所の区別は明確なのも巨匠らしいと思う。そこに新即物主義を自分なりに消化した巨匠ならではの音楽観がある。この演奏もとても充実しているので、肝心の全曲録音が、ドイツやウィーン等の主要な歌劇場で残されていないのが本当に残念である。だから「ウィンドガッセンとニルソンの組み合わせで聴けたら最高なのに」と夢のような事を遂思ってしまう。