カール・ベームの遺産

Grammophon-Deutcshe 2940 208 3LP


これは、モーツァルト最後の歌劇とされるものだが、あの「魔笛」に比べて知名度が低いだけではなく、初演当時には駄作とまで酷評をされているので印象もいまひとつで題名すら浮かばない人も居る事だろう？そんな歌劇である。題材とされた皇帝ティートだが、この人物は、ユダヤ戦争を指揮してエルサレムを鎮圧した事でも知られる。しかしその後に古代ローマの町ポンペイが大噴火で埋まった時の皇帝でもあった。その為災害復旧に尽力をし、激務が元で早死にしてしまった。と言う事で大変慈悲深い皇帝として知られているのだが、この歌劇の内容は、それとは関係がない。尚、ポンペイは1739年に発掘され一大センセーションを巻き起こした。現在でも災害遺跡として知られているが、モーツァルト自身は、父に連れられてポンペイ遺跡を見ており、この体験がネタ元だと察する面もあるが、その件については何とも言えない。原作は、ピエトロ・メタスタージョと言うイタリアの詩人で。歌劇の台本作家である。さて話の内容は、権力争いが元の陰謀劇に恋愛を絡めた複雑なものだが、ザクセン選帝侯国の宮廷詩人カテリーノ・マッツォーラが、歌劇に適応するように改作をした為に話の流れが良くなった代償として、立体感に乏しい作品になったとされる。しかしそれは敢えて単純明快にする事で歌劇として成り立ったとも言える。初演は1791年9月6日にプラハ国立歌劇場によって行われている。さてそのような作品となれば、構成が明確な演奏で聴きたいものだ。その点では巨匠のこのレコードは理に適っている。収録は、１９７７年１月６−２４、３月１９−２０日にドレスデンのルカ教会で行われており、古巣のドレスデン国立管弦楽団を振っている。合唱は、ライプツィヒ放送合唱団である。配役は主役の皇帝ティートをペーター・シュライアーが歌い、先帝の皇女、ヴィテッリアをユリア・ヴァラティ、セストの妹セルヴィーリアをエディット・マチス、セスト本人は、テレサ・ベルガンサ、そしてその友人アントニオをマルガ・シム、そして親衛隊長官ブブリオは、テオ・アーダムである。録音当時の巨匠は８４歳だった。この歌劇の形式がオペラ・セリアのせいか常に簡素で飾らず、質実剛健な巨匠の演奏様式が活きてくる。序曲は冒頭から快適に進み、途中の木管の表情には心が和む。まだこの頃の巨匠は元気だった。時にズンと入る重量感も相当なものだが、とても立体感のある機知に富んだ演奏は先を期待させる。タイトルロールは、ユリア・ヴァラティだが、自然に作品に引き込まれる流れの良さがある。そのまま二重唱を経てアリアまでも聴かせるのだが、セルヴィーリアのエディット・マチスも見事だ。その声質は調和しており、何の違和感もなく聴かせる。常に伴奏がものを言うのも巨匠ならではである。ファンファーレから始まる行進曲のスケールも大きいが、優しい色彩感もあり、とても楽しい。続く合唱の清楚な簡潔感も良い。それしても皇帝ティートのシュライアーの張りのある美声は気品もあり、正に皇帝だ。アーダムの親衛隊長官は正義感に溢れた英雄的な歌唱を聴かせる。第一幕フィナーレの緊迫感も沸々と鬼気迫る。第二幕はサラリと始まる。だがマルガ・シムとテレサ・ベルガンサのレシタティーヴォから重みを感じる。つまり全てが有機的に進んでいると言う事だ。此処でテレサ・ベルガンサをゆっくりと聴く事になるのだが、彼女の声には独特の風格があり、セストの人間性を垣間見せてくれる。演奏が充実しているせいか、特にどうのと言う事もないので後は気がついた点だけ述べるが、それはこの歌劇に関しては録音自体が少なく、比較の対象がないのもその要因だ。しかしながら同曲のスタンダードとしては充分に通用するレコードだと思う。巨匠はモーツァルトの歌劇に対して歌手の歌い崩しを認めない事でも知られているので、皇帝ティートが裏切りに気づいた時の歌唱表現にも破綻はないが、それを物足りなく思うかは聴き手の判断だろう。だが心理描写については伴奏が、それに勝っているので私見では良いと思う。それは最後に慈悲を見せる場面でも同様の事が言えるだろう。堂々とした終始部は巨匠の面目たるものだ。


　


2010/02/04 より補足

Toshiba EMI EAC-40220 LP 1982


巨匠とＲ・シュトラウスの繋がりは、ザクセン（現.ドレスデン）国立歌劇場での総音楽監督だった時代よりも前のハンブルク国立歌劇場の頃にまでに遡るのだが、Ｒ・シュトラウス自身も巨匠に宛てた遺言文では「おおいなる友よ」から始まる位なのだから相当なものなのだろう。因みに１９３４年には作曲家、７０歳誕生記念の「薔薇の騎士」第200回記念公演も指揮しており、１９３５年の「無口な女」や、１９３９年には「ダフネ」の世界初演をしている。尚、「ダフネ」は、R・シュトラウスから献呈をされた程だ。更に作曲家８０歳誕生記念でもタクトを振っている。これは、ウィーン国立歌劇場で総監督を務めていた時の事だ。巨匠の極度に無駄を省いた簡素な指揮振りは、Ｒ・シュトラウスの影響を多大に受けたとされるが演奏をするのは演奏家なのだから当たり前なんだと感じさせる程に不恰好だが、久々に１９７５年に来日した時の映像を見ると本当に懐かしい。だが思い出話は、これ位にしておこう。幸いザクセン時代にもそれなりの録音があるので此処でも紹介をしよう。「薔薇の騎士」"第三幕のワルツ"は別項で紹介しているので割愛するが、それでも興味深いものがある。これは「ベーム・イン・ドレスデン」の国内盤で、然も分販されたものだが、復刻は上々で音質も充分である。最初に「ティル・オイゲンシュピューゲルの愉快な悪戯」から聴いてみるが、収録年が１９４０年と言う事もあり、より鮮明で柔らかい音色に惹かれる。冒頭の語り始めはそんな感じだ。ティルの動機も表情が豊かだが、それは人物や情景描写も同様だ。音楽も終始弾んでいて面白いので聴いているとあまり録音の古さも然程気にならなくなる位だ。この楽曲ならではの物語性も解りやすく、私見では後年に独.ＤＧＧで、ベルリン・フィルと再録した演奏よりは遥かに良いと思う。断頭台での最後の悪足掻きまで愉快だ。しかし表現が荒いのは御愛嬌か？これから先の曲は、１９３８年の収録である。次は「サロメ」の"七つのヴェールの踊り"だが、危機迫る緊迫した曲想なので当然荒くなるのは仕方ないとしても編成が大きくなる箇所での統率が今ひとつで物足りなさが先に立つ。だが弱音部では細部に拘っているのが佳く解る演奏だ。ドラマティックな曲だけに表情がアンサンブルまで間に合わなかった印象がある。そして終わりに「ドン・ファン」だが、勇猛果敢な冒頭の主題も単に勢いだけで突っ走った処があり、それならもう少し求心性を求めたいと思ってしまう。だが聴き進んで行くと「これぞリヒャルト」と思わせるオーケストレーションの妙が絶妙に再現されているのが解る。此処でも細部の描写に拘っているのが聴き取れる。聴き終って感じた事だが、巨匠特有の質実剛健な造形美は、この時代から健在なので多少の荒さや表現上の不統一があっても構成として成り立っているのには感心する。だからこそ巨匠と言えるのだろう。