カール・ベームの遺産

Polydor Japan MG 2402 (2530 290) LP


巨匠らしいシンフォニックな演奏である。その姿勢は交響曲の時と何等変わりは無い！第１楽章である。活気が在り、リズムも弾んでおりキビキビ進み軽快である。収録は、１９７０年からだが意外に後年の重さが無い！巨匠の全盛期は、１９７１年迄と言われているが、これを聴いていると何だか納得する。続く第２楽章もよく磨かれておりセレナーデを聴いているんだと言う気持ちになる。実に優雅である。トマス・ブランディスのヴァイオリンも良い！第３楽章はメヌエットである。些か感傷的な曲想だが、音楽は毅然に進む。ヴァイオリンの独奏も変に甘さが無いのも良い！第４楽章は、クライスラーが独奏用に編曲したので知られた曲想だが、節度の在る表現で好感が持てる。素直に音楽が語り掛けて来る感じだ！ここで曲が終わっても良い様な充実感が在るが第５楽章に続く、ここは巨匠の造型感覚が解かり興味深い！つまり構成面を聴くべき演奏である。流石に揺るぎ無い立派な音楽で感心する。第６楽章である。素朴な曲だが優雅さは失わない！弦楽器のセクションが素晴らしい！楽団はベルリンフィルである。第７楽章も同様である。終楽章は、序奏が柔らかく時に堂々としており風格さえ感じさせる。そして美しい！主部は、アレグロ・アッサイだが節度の在るしっかりした演奏である。こんな演奏は古楽器主流の現在に在っては聴けないものだ！

Polydor Japan MGX7052 LP


Ｒ・シュトラウスとは、縁の深い巨匠が残した管弦楽集である。内容は感動を求めるよりも作品を知りたい人向けの演奏である。当然、壮麗な演奏を望む人にも不向きである。作品の本質が、ここに在ると言う程では無いが、無駄の無い簡潔な表現なので物足り無いと言われても仕方の無いレコードである。最初に「祝典前奏曲」が入っている。これは、１９１３年にウィーンのコンツェルトハウスが落成した時の記念曲である。だが、このレコードは、ベルリンフィルである。オルガンの壮麗な響きで始まる曲で規模も壮大であるが、曲の性格上、内容に豊かさは求められない！この手の曲は派手に華麗に演奏すれば良い程度のものである。だが、これは、楽団が充実しているのと、作為が無い禁欲的な巨匠の解釈によって充実した演奏になっているのは否定出来ない！残念ながら、それ以上の事を求めるのは間違いである。次は「ティル・オンゲンシュピューケルの愉快な悪戯」である。いつもの事だが、巨匠の演奏にはユーモアが無い！だがら他愛の無い曲が深刻になり、ティルは知能犯で完全犯罪を犯す人物に変貌を遂げる。まるで最高裁の裁判劇みたいな演奏である。続くは「ドン・ファン」である。引き締まった表現である。生真面目でプレイボーイのドン・ファンの哀愁が無い！これじゃあ、スーパーマンのクラーク・ケントである。やっぱり、この手の曲は色が無くては表現出来ない！それを言えば「サロメ」の７つのヴェールの踊りも同様である。この演奏からは、ピアズリーの絵やオスカー・ワイルドの退廃した精神世界が浮かばない！だが演奏は完全無欠である。畳み込む様に始まる強烈なリズムが凄い！ネットリした色気は無いが真撃そのものである。意外と一本調子かと思いきや細かい精神表現にギクリとする。圧倒的な演奏であり、聴き終わると疲労感が在る。

Polydor Japan MGW5157 (独.DG2544 103) LP


巨匠が古巣のドレスデン・シュターツカペレのオケと録音したものである。収録年は、１９５７年だが当時の巨匠は、６２歳だった。聴いてみると年齢が演奏に関与しているのは明白だと納得できるものがある。巨匠の「英雄の生涯」と言えば、後年のウィーン盤が浮かぶ方の方が多いだろうが、緊張力や推進力について不満を懐く方も居る事だろう。その点では、正に理に叶った一枚だとは思うが、楽団の特質から多少窮屈な印象もあるのも事実である。確かにドレスデンのそれは音色に変な色がない。それは合奏能力が卓越し過ぎているからだが、その上当時の巨匠の音楽性との相乗効果で、より凝縮した表現に厳しさを感じる。これもツァラトゥストラ同様、演奏効果に無縁な演奏だ。さて講釈は此処までとして感想を述べよう。音質はステレオ寸前のモノーラル録音なだけに鮮明だが、その反面に音痩せを感じる。この演奏も初期に近いレコードが入手できたら聴き直してみたいものだ。演奏である。「Der Held （英雄）」は、前奏はなく、いきなり低弦とホルンの強奏で雄渾な英雄のテーマが提示される御馴染みのものだが、冒頭の厚い響きは全盛期の巨匠の造り出す音楽の一面を最も表していると言えるだろう。勢いも相当なもので、それこそ一気呵成に聴かせる推進力では当盤が勝っていると言える。とても律儀にリズムを斬っているので尚更明快に聴こえる。それにしても溢れる音の魅力は、何度聴いても素晴らしい。「Des Helden Widersacher （英雄の敵）」だが、批評家を表現した木管群による嘲笑が意外と表情が豊かで自然に沸いてくる感じが良い。とても精密な統制を取っているのにそれを感じさせないのも良い。「Des Helden Gefährtin （英雄の伴侶）」は、伴侶のテーマを提示する独奏ヴァイオリンが、なかなか味がある。奏者の名は不明だが、表情過多にならずに英雄の伴侶を表現しているのは好感が持てる。然も知性のある女性が現れたかのような印象を与える。それに対する愛情の表現も熱い。カッチリとした造型も、この頃の巨匠ならではだ。その造形感覚が、より曲への見通しを良くしている。「Des Helden Walstatt （英雄の戦場）」は、批評家や頭の難い聴衆との戦いだが、とにかく斬れが良い。劈くような小太鼓のリズムも効果的だが、管楽器郡と弦楽器群の対比も曖昧にしていないので、どんどん迫ってくる。巨匠は弦よりも管がものを言う指揮者だが、その特色は此処では満開で、聴いていると音の洪水に流されそうだ。勝利の後も正に晴れ晴れである。「Des Helden Friedenswerke （英雄の業績）」もワザとらしい表現ではなく、勢いで聴かせる。シュターツカペレ・ドレスデンの底力も相当なものだ。「Des Helden Weltflucht und Vollendung der Wissenschaft （英雄の隠遁と完成）」は、年老いた英雄の諦念が表され、英雄は田舎に隠棲し、自らの生涯を振り返っているのを表しているが、それが澄み切った境地を充分に表現しているが、まだ血気盛んに聴こえるのは当時の巨匠が、音楽的に如何に充実していたかが伺い知れる。だが実情は、ウィーンを追われた翌年であり、色々と難しい時代だった。その辺が関与していたかは不明だが、凝縮性の強い響きに苦悩や怒りを感じるのは此方の思い過ごしだろうか？英雄の死の表現に楽曲以上のものを感じるのもそれが為かとも思う。深読みのし過ぎかも知れぬが？聴き終えると清々しい疲労感を覚えるが改めて巨匠の全盛時の素晴らしさを知る一枚である。




2014.09.22 補足